Schreiben-Modus – Vadon Music Preparation

09 Sep

Verbesserungen beim Schreiben-Modus in Dorico | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).

Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Verbesserungen beim Schreiben-Modus in Dorico“…

Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen einige der Verbesserungen, die im Schreiben-Modus ab Dorico 1.1 vorgenommen wurden.

Das Erstellen von Elementen der Musiknotation war in Dorico stets schnell und intuitiv.

(00:15) In Dorico 1.1 ist es jetzt viel einfacher, Elemente mit rhythmischer Dauer mit der Maus zu erstellen, indem man einfach auf das Element klickt und es in der Partitur über die gewünschte Länge zieht.

Die Elemente rasten an rhythmischen Positionen in Ihrer Notation ein.

(00:33) Andere musikalische Elemente als Noten, Pausen und Artikulationen verfügen jetzt über Zuordnungslinien, die deutlich anzeigen, an welcher rhythmischen Position sie wirksam sind.

(00:42) Es ist jetzt möglich, Elemente im Schreiben-Modus mit der Maus an neue rhythmische Positionen zu ziehen, wie ich es beispielsweise mit diesem Forte mache. Sie können sehen, wie das Element und seine Zuordnungslinie beim jeweils nächsten Schlag einrasten, wenn ich es den Takt entlang ziehe.

(00:58) Wenn ich nun in den Notensatz-Modus wechsle, in welchem das Verschieben von Elementen nur die grafische und nicht deren musikalische Position beeinflusst, werden Sie feststellen, dass beim Ziehen des Fortes nach rechts die Zuordnungslinie auf derselben Note verankert bleibt. Dies zeigt an, dass die Dynamik nach wie vor von dieser ursprünglichen Position aus wirksam ist.

(01:18) Wenn Sie lieber keine Zuordnungszeilen sehen möchten, können Sie diese deaktivieren, indem Sie das Menü „Ansicht“ öffnen und „Zuordnungslinien“ abwählen.

(01:27) Bei Elementen mit einer Dauer sind an beiden Enden Ziehpunkte angelegt, wodurch Sie die Startposition und die rhythmische Länge unabhängig voneinander bearbeiten können.

Sie können nach wie vor das gesamte Element verschieben, indem Sie statt auf die Ziehpunkte auf das Element selbst klicken und dieses ziehen.

(01:44) Diese Art von Arbeitsschritten ist jetzt auch mit der Tastatur viel einfacher durchzuführen.

(01:49) Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und benutzen sie die Pfeiltasten (nach rechts und links), um die Elemente vor und zurück zu bewegen. Elemente wie Noten bewegen sich entsprechend des aktuellen Werts des rhythmischen Rasters. Sie können diesen Wert ändern, indem Sie im Einblend-Menü [in der Statuszeile unten ganz links] eine neue Notendauer auswählen…

… oder bei gehaltener Alt-Taste [ oder ] (Windows) bzw. Ü oder + (Mac) drücken.

(02:09) Andere Elemente rasten auf intelligente Weise an vorhandenen Notenpositionen ein, wodurch Dynamik, Pedallinien und andere Elemente sehr schnell an der richtigen Stelle in Ihrer Partitur platziert werden können. Dafür wird der gleiche Tastaturbefehl, Alt + die linke und rechte Pfeiltaste, verwendet. Sie können diese Elemente auch um den Wert des rhythmischen Rasters verschieben, indem Sie zusätzlich Control (Windows) bzw. Command (Mac) gedrückt halten.

(02:33) Mit Alt und den Pfeiltasten werden Elemente also nach links und rechts verschoben, und mit Shift + Alt und den Pfeiltasten werden Elemente mit einer rhythmischen Dauer verlängert oder verkürzt. Auch hier bestimmen Noten und Pausen anhand des rhythmischen Rasters, um wie viel sie verlängert und verkürzt werden.

(02:50) In meinem rhythmischen Raster ist derzeit beispielsweise die Standardeinstellung, eine Achtelnote, eingestellt. Wenn ich eine [bereits notierte] Viertelnote anwähle und die Tastenkombination Shift + Alt + Rechtspfeil drücke, wird die Notenlänge [dieser Viertelnote] um eine Achtelnote verlängert.

(03:04) Dies funktioniert mit allen Elementen, die eine rhythmische Dauer haben. Und wie gesagt: wenn Sie zusätzlich Control (Windows) bzw. Command (Mac) gedrückt halten, werden die Elemente um den Wert des rhythmischen Rasters verlängert oder verkürzt.

(03:17) Im Abschnitt „Bearbeiten“ der Programmeinstellungen können neue Optionen festgelegt werden. Durch Aktivieren dieses Kontrollkästchens können mehrere Elemente mit der Maus erstellt werden. Dies kann beim Hinzufügen von Elementen über eine Passage nützlich sein, wie etwa Bindebögen oder wenn Sie einen Streichersatz mit Strichangaben versehen.

(03:36) Wenn Sie alle Elemente hinzugefügt haben, drücken Sie einfach die Escape-Taste, um die Belegung des Mauszeigers zu löschen.

(03:43) Die zweite neue Voreinstellung lädt immer nur die Maus mit einem Element, das Sie in einer Palette ausgewählt haben, auch wenn Sie eine aktive Auswahl in der Partitur haben.

Wenn Sie zuvor eine Auswahl hatten, wurde alles, was Sie in einer Palette anklicken, automatisch an dieser Position erstellt. Wenn Sie diese neue Voreinstellung festlegen, werden Sie nicht versehentlich Musikelemente erstellen, die Sie nicht möchten.

(04:07) Das Arbeiten mit Stimmen in Dorico ist jetzt viel leistungsfähiger. Zum einen haben wir es möglich gemacht, in neue oder vorhandene Stimmen einzufügen.

Ich habe hier einen Musikabschnitt als vierstimmigen Satz notiert und möchte ihn in dieses zweizeilige Chorsystem kopieren.

(04:24) Sopran und Tenor sind einfach zu kopieren, da beide in der oberen Stimme ihrer jeweiligen Notenzeilen sein müssen. Ich halte beim Klicken in das leere System die Alt-Taste gedrückt, um eine Kopie meiner aktuellen Auswahl einzufügen.

Ich muss die Alt-Stimme in eine Stimme mit Hälsen abwärts in dieser [oberen] Notenzeile einfügen, also kopiere ich sie mit Strg + C (Windows) bzw. Cmd + C (Mac), wähle die Note oder Pause aus, bei der ich mit dem Einfügen beginnen möchte, klicke mit der rechten Maustaste und wähle „In Stimme einfügen“ > „Neue Stimme mit Hälsen abwärts“.

(04:57) Ich kann dann schnell dasselbe mit der Basslinie machen, und Dorico setzt das wunderbar um.

(05:04) Es ist auch möglich, die Stimme bestehender Notation zu ändern. Manchmal haben Sie vielleicht Noten in eine Stimme mit Hälsen aufwärts eingegeben und entscheiden nun, dass diese als Stimme mit Hälsen abwärts notiert sein sollen.

Wählen Sie einfach die Noten an, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Stimmen > Stimme ändern > Neue Stimme mit Hälsen abwärts.

Nun können Sie damit fortfahren, Noten in die Stimme mit Hälsen aufwärts einzugeben.

(05:31) Eine weiter Verwendung der Funktion zum Ändern von Stimmen besteht darin, mehrere Stimmen zu Akkorden zu kombinieren, die vielleicht von einem Klavier gespielt werden sollen.

(05:39) Sie können auch den Inhalt zweier Stimmen austauschen.

Wenn Sie feststellen, dass Sie die Noten falsch herum eingegeben haben, dann wählen Sie einfach die betroffenen Noten an, …

… klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Stimmen > Stimmeninhalte tauschen.

(05:53) Und wenn wir schon hier sind: während es nach wie vor möglich ist, die Eigenschaften „Beginnt Stimme“ und „Endet Stimme“ für einzelne Noten festzulegen, um zu verhindern, dass überflüssige Pausen angezeigt werden, gibt es jetzt im Menü Bearbeiten den praktischen Befehl „Pausen entfernen“, der alle relevanten Eigenschaften der Stimmen dementsprechend einstellt.

(06:10) Dorico 1.1 führt einfache, aber sehr leistungsstarke Filter ein, um eine Auswahl auf die spezifischen Elemente einzugrenzen, die Sie bearbeiten müssen.

Das Filter-Menü ist im Menü Bearbeiten im Schreiben-Modus verfügbar. Oben im Untermenü befinden sich Auswahlmöglichkeiten, mit denen Sie die Funktionsweise des Filters bestimmen können.

Sie können die Kategorie an Elementen, die Sie anschließend aus dem Menü wählen, entweder aus- oder abwählen.

(06:36) Probieren wir es einmal mit Noten und Akkorden: Ich wähle diese beiden Systeme an, gehe dann zu Bearbeiten > Filter und wähle bei oben aktiver Funktion „Nur auswählen“ im Menü „Noten und Akkorde“.

Jetzt sind nur noch die Noten angewählt.

(06:56) Das funktioniert gut, wenn Sie beispielsweise nur die jeweils oberste Note eines Akkords innerhalb eines Abschnitt auswählen müssen, um sie als Melodielinie für ein anderes Instrument zu kopieren.

(07:05) Oder, um zu meinem Beispiel mit vierstimmigem Chorsatz zurückzukehren, wir können einfach einen Chorsatz nach Stimme filtern, um dann die Stimmen in ihre jeweiligen Notenzeilen einzufügen.

(07:16) Setzen wir den Filter nun auf „Nur Auswahl aufheben“.

Ich möchte diesen Abschnitt aus der Geige in die Flöte kopieren, aber die Flöte benötigt keine Strichanweisungen. Also wähle ich den Abschnitt an und gehe dann zu Bearbeiten > Filter > Spielanweisungen. Die Strichangaben sind deaktiviert, sodass ich nur die Noten und Artikulationen kopieren und in die Flötenstimme einfügen kann.

(07:39) Die letzten Verbesserungen, die ich Ihnen heute zeigen werde, betreffen die Dynamik. Dorico 1.1 führt bessere Möglichkeiten ein, die Dynamik horizontal und vertikal innerhalb Ihrer Partitur zu handhaben.

Sie können Dynamikanweisungen innerhalb eines Notensystems gruppieren, um sie vertikal auszurichten. Das ist hilfreich, wenn diese durch Noten oder andere Elemente, die aus dem Notensystem herausragen, aus ihrer Standardposition verschoben werden müssen, um Kollisionen zu vermeiden.

(08:05) Selektieren Sie die Dynamikangaben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Dynamik“ > „Dynamikanweisungen gruppieren“. Sie können erkennen, dass eine Dynamikangabe Teil einer Gruppe ist, wenn Sie diese anwählen und sehen, dass andere Dynamikangaben blau gefärbt sind und Zuordnungslinien angezeigt werden.

Diese Dynamik-Gruppe fungiert jetzt als ein einzelnes Element und kann verschoben, verlängert oder verkürzt werden, wobei die einzelnen Dynamikangaben darauf reagieren und sich entsprechend anpassen. Dorico ist sogar in der Lage, die Bearbeitung komplexerer Dynamik-Ketten zu handhaben.

Dorico hilft mit, indem es Dynamikangaben, die gemeinsam erstellt wurden oder aneinander angrenzen, automatisch zu einer Gruppe verbindet.

(08:44) In diesem Beispiel habe ich einen Bläsersatz, bei dem alle Instrumente unisono spielen, und alle werden innerhalb dieser Phrase dieselben Dynamikangaben haben.

Mit der neuen Funktion „Dynamik verknüpfen“ in Dorico 1.1 können Sie nun Dynamikangaben an dieselbe rhythmische Position in andere Notensysteme kopieren und eine Verknüpfung zwischen ihnen herstellen.

Ich kopiere nur die Dynamikangaben der obersten Notenzeilen, indem ich in den ersten Takt klicke und dann bei gedrückter Shift-Taste in den letzten Takt, um alles in dieser Notenzeile zu selektieren. Dann wähle ich Bearbeiten > Filter > Alle Dynamikwechsel.

Ich kann dann mit der rechten Maustaste klicken, um diese Dynamikangaben zu kopieren oder Strg + C (Windows) bzw. Cmd + C (Mac) drücken.

Wenn ich dann die Dynamikangaben an derselben Position in die anderen Notenzeilen einfüge, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und „Einfügen“ wähle oder Strg + V (Windows) bzw. Cmd + V (Mac) drücke, werden diese Dynamikangaben verknüpft, was wieder durch die Blaufärbung gekennzeichnet ist.

(09:41) Das bedeutet, dass ich jetzt eine der Dynamikangaben anwählen und durch eine andere Angabe ersetzen kann, und diese Änderung wird von den verknüpften Elementen übernommen. Das funktioniert auch bei allmählichen Dynamikwechseln, und Bearbeitungen von Eigenschaften werden ebenso übergreifend gefiltert.

(09:57) Sie können die Verknüpfung von Dynamikanweisungen auch erstellen (oder aufheben), indem Sie eine Auswahl treffen, mit der rechten Maustaste klicken und Dynamik > Verknüpfen (oder Verknüpfung aufheben) wählen.

Mit einfacheren Möglichkeiten, Elemente mit der Maus oder der Tastatur zu erstellen und zu bearbeiten, mit erweiterter Unterstützung für Stimmen, mit einfachen, aber leistungsstarken Filtern und gruppierten und verknüpften Dynamikanweisungen werden Sie die Arbeit im Schreiben-Modus wahrscheinlich viel bequemer und angenehmer finden.

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30 Aug

Wie man in Dorico mit Voltenklammern („Wiederholungsenden“) arbeitet | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).

Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico mit Voltenklammern arbeitet“…

Hallo, ich bin Anthony Hughes, und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie man die neue Funktion für Voltenklammern verwendet, die in Dorico 1.1 eingeführt wurde.

Um eine Voltenklammer in Dorico hinzuzufügen, stellen Sie zunächst sicher, dass Sie sich im Schreiben-Modus befinden. Treffen Sie eine Auswahl, die die Takte umfasst, die die erste Klammer (das „erste Haus“) bilden sollen.

Öffnen Sie dann das Notationsfeld für Wiederholungen rechts auf dem Bildschirm und klicken Sie auf „Wiederholungsende erzeugen“.

Sie sehen, dass Dorico die erste und die zweite Klammer erstellt und praktischerweise automatisch ein Wiederholungszeichen hinzufügt.

Nachdem die Klammer erstellt wurden, können Sie sie anwählen und die Anfasser ziehen, um den Bereich zu ändern, den sie abdeckt.

Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie die Endposition der 1. Klammer verschieben, das Wiederholungszeichen entsprechend neu erstellen müssen.

Das Hinzufügen zusätzlicher Klammern ist genauso einfach. Wählen Sie die Noten aus, die unter der zweiten Klammer (im „2. Haus“) angezeigt werden sollen, …

… und klicken Sie in diesem Fall auf die Schaltfläche „Bereich zu Wiederholungsende hinzufügen“.

Die vorhandene 2. Klammer wird nun verlängert (so mehr als ein Takt angewählt war), und eine neue, 3. Klammer wird erstellt, wobei bei Bedarf ein weiteres Wiederholungszeichen hinzugefügt wird.

Sie können diesen Vorgang so oft wiederholen, wie Sie möchten. Der vollständige Satz von Voltenklammern gilt als nur ein Element in der Partitur, was bedeutet, dass die einzelnen Bestandteile nicht versehentlich voneinander getrennt werden können, wodurch eine unerwünschte Lücke entstehen würde.

Das gesamte Objekt kann im Eigenschaften-Bereich bearbeitet werden, der im Schreiben-Modus nur über die grundlegendsten Eigenschaften verfügt, wie z. B. wie viele Klammern die Sequenz hat, und eine Einstellung, wie das Ende der letzten Klammer gestaltet sein soll.

Im Notensatz-Modus stehen mehr Eigenschaften zur Verfügung, einschließlich der Steuerelemente, die Sie benötigen, um festzulegen, wie oft jede Klammer abgespielt werden soll.

In diesem Beispiel soll die Musik fünfmal gespielt werden, wobei der erste Schluss für die Strophen 1 und 3 und der zweite für die Strophen 2 und 4 verwendet werden soll.

Ich aktiviere also die Eigenschaft „Anz. Ausführungen“ und erhöhe die Zahl auf 5. Sie werden feststellen, dass die zusätzlichen Durchläufe automatisch dem zweiten Schluss zugewiesen werden.

Jetzt wähle ich die erste Klammer an, was nur im Notensatz-Modus möglich ist, und lege die Eigenschaft „Ausführungen für Segment“ fest, indem ich jede Durchlaufzahl, getrennt durch ein Komma, angebe (in diesem Fall also: 1,3).

Es sollte angemerkt werden, dass gegenwärtig Voltenklammern von Dorico selbst nicht wiedergegeben werden. (Anm. der Übersetzerin: Die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Übersetzung verfügbare Version 2 führt die Wiedergabe gemäß der Klammern-Angaben bereits korrekt aus.)

Es ist auch möglich, die Nummer durch Ihren eigenen benutzerdefinierten Text zu ersetzen.

Wie Sie vermutlich erwarten, gibt es mehrere Notensatz-Optionen, die Sie einstellen können, um das Design und die Positionierung von Voltenklammern zu beeinflussen.

Rechtes Ende des letzten Segments, Letztes Segment fällt mit Ende der Partie zusammen;
Anzahl von Ausführungen, Darstellung von aufeinander folgenden Angaben der Anzahl von Ausführungen;
Position;
Design

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Verwandter Artikel:
How to Work with Repeat Endings in Dorico

23 Aug

Wie man in Dorico mit Pedalangaben arbeitet | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).

Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico mit Pedalangaben arbeitet“…

Hallo, ich bin Anthony Hughes, und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie man mit den neuen Funktionen für Pedalangaben arbeitet, die in Dorico 1.1 eingeführt wurden.

Dorico hat jetzt die umfassendste Unterstützung für Klavier-Pedalangaben von allen Notations-Programmen, und es ist einfach, Halte-, Una Corda- und Sostenuto-Pedallinien einzugeben und zu bearbeiten.

Pedallinien finden Sie im Notationsfeld für Spielanweisungen im Schreiben-Modus, im Abschnitt Tasteninstrumente. Klicken Sie einfach auf eine der Schaltflächen für Pedallinien in der oberen Reihe der Palette und klicken Sie dann an die gewünschte Position in der Partitur und ziehen Sie die Linie in die entsprechende Länge.

Dorico kümmert sich automatisch um sich überschneidende Pedallinien und verschachtelt sie bei Bedarf.

Um die Pedallinien über die Tastatur einzugeben, wählen Sie einfach den Notenbereich aus, auf den die Pedallinie angewendet werden soll. Geben Sie dann Shift+P ein, um das Einblendfeld für Spielanweisungen zu öffnen. Geben Sie ped für ein Haltepedal ein, sost für ein Sostenuto-Pedal oder unacorda für das Una Corda-Pedal.

Sie können das Einblendfeld auch verwenden, um während der schrittweisen Noteneingabe Pedallinien zu erzeugen. Wenn Sie den Punkt erreicht haben, an dem die Linie aufhören soll, öffnen Sie das Einblendfeld erneut und geben Sie * ein, um ein Haltepedal zu beenden, s*, um ein Sostenuto-Pedal zu beenden oder u*, um ein Una Corda-Pedal zu beenden.

Sie können eine Pedallinie verschieben, indem Sie sie anklicken und an eine neue rhythmische Position ziehen, oder indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und die linke und rechte Pfeiltaste verwenden.

Sie ändern die Start- oder Endposition, indem Sie auf die kreisförmigen Griffe an jedem Ende der Linie klicken und sie verschieben. Sie können auch die Shift- und die Alt-Taste gedrückt halten und mit den linken und rechten Pfeiltasten die Pedallinien verlängern oder verkürzen.

Mit der zweiten Reihe von Schaltflächen in der Palette für Tasteninstrumente können Sie ein erneutes Betätigen des Pedals sowie Änderungen des Pedalniveaus zu einer vorhandenen Pedallinie hinzufügen.

Um ein erneutes Betätigen des Pedals hinzuzufügen, stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist, klicken Sie auf die Schaltfläche „Pedal erneut betätigen“…

… und dann auf die Pedallinie an der rhythmischen Position, an der die erneute Betätigung erstellt werden soll. Alternativ können Sie eine Note anwählen und dann auf die Schaltfläche „Pedal erneut betätigen“ klicken.

Sie können ein erneutes Betätigen des Pedals auch mit der Tastatur hinzufügen, indem Sie das Einblendfeld für Spielanweisungen an der entsprechenden rhythmischen Position öffnen und ein Zirkumflex (^) eingeben.

Mit den Schaltflächen rechts neben der Schaltfläche „Pedal erneut betätigen“ können Sie das Pedalniveau auf ein Viertel, die Hälfte, drei Viertel oder ganz gedrückt ändern.

Wählen Sie einfach die entsprechende Schaltfläche in der Palette und klicken Sie dann in Ihre bestehende Pedallinie.

Pedallinien können auf verschiedene Arten dargestellt werden, und Sie können Ihre bevorzugten Standardeinstellungen in den Notensatz-Optionen festlegen.

Wählen Sie zwischen allen gängigen Darstellungsmöglichkeiten für die verschiedenen Pedallinien und verfeinern Sie dann mittels der zahlreichen Möglichkeiten zur Positionierung nach Ihrem Geschmack.

Und natürlich ist es immer möglich, im Eigenschaften-Bereich Änderungen an einer bestimmten Pedallinie vorzunehmen. Ich befinde mich zum Beispiel im Schreiben-Modus, und wenn ich die Pedallinie anwähle, habe ich nun Zugriff auf folgende Eigenschaften:

Ich werde die erste hier, betreffend die Fortsetzungsart, einschalten und dann von „Zeile“ zu „Zeichen am Ende“ ändern, eine andere gebräuchliche Art, Pedallinien einzuzeichnen.

Oder ich kann einfach „Keine“ wählen, um nur das Pedal-Zeichen ohne Fortsetzungslinie anzuzeigen. Und wenn ich die nächste Eigenschaft, „Zeichen-Darstellung“, aktiviere, sehen Sie, dass ich sie beispielsweise zu „Ped.-Text“ ändern kann, aber ich kann auch die Eigenschaft „Text“ einschalten und als Text eingeben, was auch immer ich möchte.

Im Notensatz-Modus gibt es sogar noch mehr Eigenschaften für die Feinabstimmung der grafischen Darstellung und Position von Pedallinien, …

… und natürlich kann ich die Griffe an der Linie selbst ziehen, um sie genau dort zu positionieren, wo ich möchte.

Wenn ich diese erneute Betätigung des Pedals anwähle, kann ich sie jetzt auf „Höhe ändern“ umschalten und dann die End- und Startwerte dieser Änderung einstellen, …

… und Sie können sehen, wie ich wirklich komplexe Pedalangaben zusammenstellen kann.

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How to Work with Pedal Lines in Dorico

09 Aug

Wie man in Dorico Akkordsymbole eingibt | Neue Funktionen in Dorico 1.1

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).

Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico Akkordsymbole eingibt“…

Hallo, mein Name ist Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie man in Dorico Akkordsymbole eingibt.

Im Schreiben-Modus wurde am unteren Rand des Notations-Werkzeugfeldes eine neue Schaltfläche hinzugefügt. Wenn Sie in der Partitur etwas angewählt haben, wird durch Klicken auf diese Schaltfläche das Einblendfeld für Akkordsymbole geöffnet.

Sie können auch den Tastaturbefehl Shift+Q verwenden.

Das Einblendfeld funktioniert so, wie Sie es erwarten werden, wenn Sie bereits andere Einblendfelder in Dorico verwendet haben. Grundsätzlich führen die Eingabe eines Buchstabens von a bis g und das Drücken der Enter-Taste zu dem entsprechenden Dur-Akkord.

Wenn Sie noch einmal Enter drücken, wird das Einblendfeld für das ausgewählte Akkordsymbol erneut geöffnet, sodass Sie es bearbeiten oder mit Ihrer Eingabe fortfahren können.

Dorico interpretiert das Raute-Zeichen als ein Kreuz und ein kleines b als ein Be.

Wenn Sie das Tongeschlecht ändern wollen, schreiben Sie m, mi oder min nach dem Grundton, um einen Moll-Akkord einzugeben, …

… schreiben Sie dim, di oder o für einen verminderten Akkord…

… und aug, au oder + für einen übermäßigen.

Wenn Sie die Zahl 7 hinzufügen, wird der Moll-Septakkord oder der Dominantseptakkord erzeugt, mit Zirkumflex+7 ein Dur-Septakkord („major 7“) und so weiter.

Dorico erkennt alle Arten von Akkordsymbolen, einschließlich Vorhalt-Akkorde, hinzugefügter Intervalle und Alterationen, …

… und Sie können einen Schrägstrich verwenden, um einen vom Grundton abweichenden Basston hinzuzufügen.

Sie können sogar Polychords eingeben, indem Sie einfach zwei Akkorde mit dem Pipe-Zeichen (senkrechter Strich) trennen.

Um einen „No Chord“ einzugeben, schreiben Sie NC oder none.

Sie haben viele Möglichkeiten, während der Eingabe von Akkordsymbolen zu navigieren, wobei das Einblendfeld immer geöffnet bleibt:

Durch das Drücken der Leertaste rücken Sie immer zum nächsten Schlag vor und durch das Drücken der Tabulator-Taste zum Beginn des nächsten Taktes. Wenn Sie gleichzeitig mit diesen Tastaturbefehlen die Shift-Taste verwenden, bewegen Sie sich zum vorherigen Schlag beziehungsweise zum Anfang des vorherigen Taktes.

Sie können auch die rechte Pfeiltaste verwenden, um zur nächsten Note, Pause oder zur nächsten Position im rhythmischen Raster zu gelangen (je nachdem, was davon näher ist), die linke Pfeiltaste bringt Sie zu Ihrer vorherigen Note, Pause oder Position im rhythmischen Raster.

Sie können sich auch zwischen vorhandenen Akkordsymbolen hin und her bewegen, indem Sie Strg (Windows) bzw. Cmd (Mac) gedrückt halten und die linke und rechte Pfeiltaste verwenden.

Eine wirklich schnelle und einfache und dennoch äußerst leistungsstarke Art, Akkordsymbole einzugeben, ist, sie mit dem MIDI-Keyboard zu spielen.

Rufen Sie das Einblendfeld auf die übliche Weise auf und spielen Sie dann einfach einen Akkord nach dem anderen. Das Einblendfeld rückt automatisch vor (gemäß Ihrer in den Noteneingabe-Optionen gewählten Einstellungen, die ich Ihnen gleich zeigen werde), aber natürlich funktionieren die Navigationsmethoden, die wir gerade betrachtet haben, auch. Sollten Sie einen Fehler machen, gehen Sie einfach zu dem falschen Akkord zurück und spielen ihn erneut ein.

Sie werden feststellen, dass manche anspruchsvolleren Akkorde auf verschiedene Arten geschrieben werden können, und darum verfügt Dorico über ein paar Tricks, die Sie anwenden können, um zu beeinflussen, wie das, was Sie spielen, interpretiert wird.

In diesem Beispiel spiele ich die Noten a, c, e, f auf meinem MIDI-Keyboard. Standardmäßig interpretiert Dorico dies als einen F-Dur-Septakkord in erster Umkehrung, also mit einem a im Bass. Ich hätte das eigentlich gerne als a-Moll-Akkord mit hinzugefügtem f interpretiert. Ich spiele also den Akkord noch einmal, aber dieses Mal schlage ich, während ich die anderen Töne gedrückt halte, das a erneut an, um Dorico zu vermitteln, dass das der Grundton des Akkords ist. Und Sie können sehen, dass er dieses Mal als a-Moll-Akkord mit erniedrigter 13 angeschrieben wird. Ich könnte auch anders herum vorgehen: Zuerst den Grundton alleine spielen, gedrückt halten und dann den Rest des Akkords spielen.

Lassen Sie uns einen Polychord mit dem MIDI-Keyboard hinzufügen. Ich spiele einen C-Dur-Akkord in meiner rechten Hand und halte ihn gedrückt und dann, ohne die rechte Hand loszulassen, spiele ich einen Fis-Dur-Dreiklang mit meiner linken Hand. Sobald ich loslasse, wird der Polychord in die Partitur eingetragen.

Ich habe die Noteneingabe-Optionen erwähnt: Das ist ein neuer Optionen-Dialog, den wir für Dorico 1.1 hinzugefügt haben. Sie können ihn von ganz unten im Menü „Schreiben“ aufrufen…

… oder durch Drücken des Tastaturbefehls Strg+Shift+I (Windows) bzw. Cmd+Shift+I (Mac).

Es gibt dort zwei Seiten mit Optionen. Die erste Seite befasst sich mit Akkordsymbolen und damit, wie Dorico das, was Sie spielen, interpretieren und in geschriebene Akkorde umwandeln soll.

Optionen für Akkordsymbole:
Ausgelassene oder hinzugefügte Noten
Ausgelassene Noten
Umkehrungen
Vorgehaltene Sekunden
Hinzugefügte Nonen
Hinzugefügte Undezimen
Große verminderte Septakkorde
Kleine Sexten in Akkorden ohne Septime
Alterierte Basstöne
Vorhalt oder Hinzufügung für Nonen
Übermäßige Septakkorde
Umkehrungen oder alterierte Basstöne
Polychords
Enharmonische Schreibung für Akkord-Grundtöne und alterierte Basstöne
Intervall zwischen Akkord-Grundton und alteriertem Basston

Sie werden feststellen, dass das Ändern mancher dieser Optionen Ihrer bevorzugten Akkord-Schreibweise besser entspricht und die Eingabe der Akkordsymbole beschleunigt.

Die zweite Seite enthält einige Optionen betreffend MIDI-Eingabe.

Optionen für MIDI-Eingabe:
Akkordeingabe per MIDI-Keyboard
Vorrücken während der Akkordeingabe per MIDI-Keyboard
Modale Akkordsymbol-Eingabe per MIDI-Keyboard
Rückwirkende Anpassung der Schreibung von Noten erlauben

Ich habe bereits erwähnt, dass Sie mit dieser Option…

… festlegen können, in welcher Weise das Einblendfeld bei der Eingabe von Akkordsymbolen mit Ihrem MIDI-Keyboard vorrückt.

Abhängig von dem Projekt, an dem Sie arbeiten, kann es hilfreich sein, diese Option öfters so einzustellen, dass sie der Änderungsrate von Akkorden in einer bestimmten Passage entspricht.

Akkordsymbole können mittels des Dialogfensters „Transponieren“ im Menü „Schreiben“ transponiert werden. Lassen Sie uns diesen G-Dur-Akkord um eine große Terz aufwärts transponieren.

Dorico bearbeitet auch automatisch Akkordsymbole für transponierende Instrumente. Sollte ich das einmal wollen, kann ich die enharmonische Schreibweise von Akkorden in transponierenden Instrumenten ändern, indem ich einfach den Akkord wie gewohnt bearbeite. Wenn es also wirklich nötig ist, könnte ich den Gis-Dur-Akkord in dieser Saxophon-Stimme in einen As-Dur-Akkord umändern, und es wird die anderen Instrumente nicht beeinflussen.

Wenn ich den Cis-Dur-Akkord der Klarinette in einen Des-Dur-Akkord umschreibe, ändert Dorico den Akkord auch für alle anderen Instrumente mit gleicher Transposition.

Sie können die enharmonische Umschreibung entfernen, indem Sie das Einblendfeld öffnen und den Tastaturbefehl Alt+S drücken. Und Sie können überschriebene Schreibweisen für alle Instrumente zurücksetzen, indem Sie Shift+Alt+S drücken.

Akkordsymbole erscheinen gemäß Voreinstellung über den Notenzeilen der Instrumente der Rhythmusgruppe (also Keyboards, Gitarren, Bassgitarren usw.). Sie können dies jedoch über den Spieler-Bereich im Einrichten-Modus kontrollieren. Wählen Sie einen Spieler aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um zu dem Kontextmenü für Akkordsymbole zu gelangen und wählen Sie dann „Für alle Instrumente anzeigen“, „Für Instrumente der Rhythmusgruppe anzeigen“ oder „Für alle Instrumente ausblenden“.

Nun hat dieser Spieler nur ein Altsaxophon, welches kein Instrument der Rhythmusgruppe ist. Um also Akkordsymbole in dieser Notenzeile zu sehen, müssen wir „Für alle Instrumente anzeigen“ wählen, und die Akkordsymbole erscheinen.

Sie können in demselben Menü wählen, in welchen Layouts Akkordsymbole angezeigt werden. Laut Voreinstellung werden Akkordsymbole sowohl im Partitur- als auch im Einzelstimmen-Layout angezeigt. Lassen Sie uns das für die Jazzgitarre ändern. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf diesen Spieler und wähle Akkordsymbole ▸ Nur in Einzelstimmen anzeigen. Jetzt erscheinen die Akkordsymbole nicht mehr in der Notenzeile der Jazzgitarre in der Partitur, aber wenn wir die Einzelstimme betrachten, sehen Sie, dass sie hier nach wie vor angezeigt werden.

Um einzelne Akkordsymbole im aktuellen Layout auszublenden, wählen Sie die Akkordsymbole an und aktivieren Sie die Eigenschaft „Ausgeblendet“ in der Gruppe „Akkordsymbole“ im Eigenschaften-Bereich. Ein Hinweis wird anstelle des Akkordsymbols angezeigt. Wenn Sie diese Hinweise nicht sehen wollen, können Sie sie im Menü „Ansicht“ unter Hinweise ▸ Akkordsymbole abschalten.

Akkordsymbole können optional zwischen den beiden Notensystemen von in Akkoladen notierten Instrumenten (wie z.B. einem Klavier) angezeigt werden, indem man die Option „Position von Akkordsymbolen bei in Akkoladen notierten Instrumenten“ (im Abschnitt „Position“ auf der Akkordsymbole-Seite der Notensatz-Optionen) entsprechend einstellt.

Bitte schauen Sie sich auch mein anderes Video an, das die zahlreichen Optionen zur Steuerung der Darstellung aller Aspekte von Doricos Akkordsymbolen behandelt, darunter das Wechseln zwischen Voreinstellungen, die die gebräuchlichsten Konventionen abdecken, und die sie dann als Grundlage für Ihre eigenen bevorzugte Gestaltung verwenden können und sogar das Ändern der für Akkordsymbole verwendeten Schriftart.

Wenn Sie dieses Video hilfreich gefunden haben, klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat, und abonnieren Sie noch heute unseren Dorico-Kanal, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

02 Aug

Wie man in Dorico mit Liedtext arbeitet | Schreiben-Modus

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).

Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico mit Liedtext arbeitet“…

Hallo, mein Name ist Anthony Hughes. Ich werde Ihnen in diesem Video zeigen, wie man mit Steinbergs neuer Notationssoftware Dorico mit Liedtext arbeitet.

Das Hinzufügen von Liedtext zu Ihrer Musik ist wirklich unkompliziert. Sie treffen eine Auswahl, wo der Liedtext beginnen soll und klicken dann im Notations-Werkzeugfeld (am rechten Bildschirmrand) auf diese Schaltfläche…

… oder Sie verwenden den Tastaturbefehl Shift+L für Liedtexte.

Das Liedtext-Einblendfeld erscheint.

Die Zahl 1 hier gibt an, dass dies die erste Liedtext-Zeile ist. Das wird später nützlich sein, wenn wir mehrere Strophen betrachten.

Jetzt tippen Sie einfach Ihren Text ein und wenn Sie die Leertaste drücken, rückt das Einblendfeld automatisch zur nächsten Note weiter.

Sie können in Ihren Text Satzzeichen einfügen und wenn Sie feststellen, dass Sie einen Fehler gemacht haben oder an Ihrem Text Änderungen vornehmen müssen, können Sie die Rückschritt-Taste oder die Pfeiltasten drücken, um zwischen den einzelnen Zeichen und Wörtern zu wechseln. Die Liedtext-Eingabe wird automatisch geschlossen, wenn Sie das Ende einer Stimme erreichen.

Wenn Liedtexte Wörter mit mehr als einer Silbe enthalten, geben Sie am Ende jeder Silbe einen Bindestrich ein, und das Einblendfeld rückt automatisch zur nächsten Note vor.

Sobald Sie die nächste Silbe eingegeben haben, wird Dorico den Text mit den korrekten Bindestrichen je nach Bedarf notieren. Das Eingeben weiterer Bindestriche setzt das Weiterrücken entlang darauffolgender Noten fort.

Wenn sich Wörter (oder Endsilben) über eine Note hinaus erstrecken, können Sie die Leertaste so oft wie nötig drücken, …

… und Dorico fügt automatisch eine Verlängerungslinie ein.

Sie werden feststellen, dass Dorico eine überbundene Note als solche erkennt und sie korrekterweise als eine Note behandelt.

Sie können sich über diese Standard-Eingabeverhalten bei Bedarf hinwegsetzen. Wenn Sie bei der Eingabe eines Bindestrichs die Alt-Taste gedrückt halten, verhindern Sie, dass das Einblendfeld zur nächsten Note vorrückt.

Und wenn Sie die Umschalttaste und die Alt-Taste gedrückt halten, während Sie die Leertaste drücken, können Sie zusätzliche Wörter unter ein und derselben Note eingeben.

Durch Eingabe eines Unterstrichs im Liedtext-Einblendfeld wird ein Elidierungs-Zeichen erzeugt.

Wenn Sie zusätzliche Zeilen mit Liedtexten für Strophen benötigen, brauchen Sie im Liedtext-Einblendfeld nur die Abwärtspfeil-Taste zu drücken, und schon geben Sie Strophe 2 ein.

Drücken Sie die Pfeiltaste wiederholt, um weitere Strophen hinzuzufügen. Dorico stellt sicher, dass der richtigen Abstand zwischen den Systemen erhalten bleiben.

Wenn Sie die Strophen nummeriert anzeigen möchten, öffnen Sie die Notensatz-Optionen für das Projekt, indem Sie in den Notensatz-Modus wechseln und dort im Menü „Notensatz“ die Notensatz-Optionen wählen oder mittels des Tastaturbefehls Strg+Shift+E (Windows) bzw. Cmd+Shift+E (Mac) von überall im Programm.

Wählen Sie die Kategorie Liedtext und scrollen Sie nach unten, bis Sie den Abschnitt Strophen-Nummern sehen. Wählen Sie „Strophennummern anzeigen“ und klicken Sie auf Anwenden.

Um Liedtext für einen Refrain einzugeben, drücken Sie die Aufwärtspfeil-Taste, wenn Sie im Liedtext-Einblendfeld Strophe 1 sehen.

Das Einblendfeld zeigt ein c an, um darauf hinzuweisen, dass Sie in die Refrain(„Chorus“)-Zeile eintippen.

Dorico formatiert den Text automatisch als kursiv und zentriert die Zeile zu so vielen Strophen, wie Sie in diesem System haben.

Es ist auch sehr einfach, eine Zeile mit Textübersetzung für ein oder mehrere Ihrer Strophen einzugeben. Halten Sie bei geöffnetem Einblendfeld Alt gedrückt, während Sie auf den Abwärtspfeil drücken, und ein Sternchen wird im Einblendfeld angezeigt, um darauf hinzuweisen, dass Sie jetzt eine Übersetzungszeile eingeben.

Wenn mehr als eine Stimme in einem Notensystem vorhanden ist, müssen Sie möglicherweise den Text für die höhere Stimme über dem Notensystem eingeben. Sie tun dies, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und den Aufwärtspfeil drücken. Geben Sie den Liedtext dann wie gewohnt ein.

Alle diese Funktionen sind auch über den Eigenschaften-Bereich (unterer Bildschirm-Bereich) zugänglich. So können Sie, sogar nachdem Sie den Text eingegeben haben, genauso einfach Silbentrennung, Zeilenplatzierung und Zahlen, Refrain und Übersetzungen und mehr festlegen.

Ich hoffe, das war hilfreich. Bitte abonnieren Sie den Dorico YouTube-Kanal, um weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

26 Jul

Wie man in Dorico mit Stimmen arbeitet | Schreiben-Modus

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).

Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico mit Stimmen arbeitet“…

Hallo, mein Name ist Anthony Hughes. Ich werde Ihnen in diesem Video zeigen, wie Sie mit Steinbergs neuer Notationssoftware Dorico Musik in verschiedenen Stimmen eingeben können.

Sie haben bei der Noteneingabe vielleicht diese kleine Note bemerkt, die Teil der Eingabemarke ist.

Sie zeigt Ihnen die Halsrichtung der aktiven Stimme an, in die Sie gerade Musik eingeben.

Wenn Sie Musik in einer neuen Stimme hinzufügen wollen, drücken Sie einfach Shift+V, …

… und Sie sehen, dass dieses kleine Pluszeichen erscheint, um darauf hinzuweisen, dass Sie eine neue Stimme hinzufügen, und die Halsrichtung wird nun als abwärts angezeigt.

Jetzt kann ich noch weitere Noten eingeben, und sie werden hier in die zweite Stimme eingetragen, wobei die Notenhälse der ersten Stimme nun automatisch nach oben zeigen.

Jetzt, wo ich zwei Stimmen habe, kann ich zwischen den beiden hin und her wechseln, indem ich den Tastaturbefehl V drücke.

Wenn ich feststelle, dass ich eine dritte Stimme brauche, kann ich noch einmal Shift+V drücken, …

… und bevor ich irgendwelche Noten hinzufüge, kann ich zwischen einer zweiten neuen Stimme mit Halsrichtung nach oben oder einer zweiten neuen Stimme mit Halsrichtung nach unten wechseln.

Es gibt keine Begrenzung für die Anzahl der Stimmen, die ich hinzufügen kann, und Dorico wird sie versiert und sinnvoll im Notenbild anordnen.

Mitunter werden Sie, wenn Sie Ihrer Musik zusätzliche Stimmen hinzufügen, feststellen, dass Dorico automatisch den Takt mit Pausen auffüllt, die Sie aber nicht sehen möchten. Das ist einfach zu kontrollieren. Zunächst können Sie feststellen, zu welchen Stimmen Noten und Pausen gehören, indem Sie das Menü „Ansicht“ öffnen und dort „Farben für Noten und Pausen“ und anschließend „Stimmfarben“ auswählen.

Wir sehen hier in grün, dass die Pausen zur selben Stimme wie dieses tiefe G gehören.

Ich muss die Stimmfarben nicht mehr sehen, also kann ich Strg+Z (Windows) bzw. Cmd+Z (Mac) drücken, um das rückgängig zu machen.

Ich wähle also das G an…

… und öffne den Eigenschaften-Bereich, indem ich auf diese lange Schaltfläche in der Statuszeile (unterer Bildschirmrand) klicke oder mit dem Tastaturbefehl Strg+8 (Windows) bzw. Cmd+8 (Mac).

Um zu verhindern, dass die Viertelnoten am Anfang des Taktes notiert wird, schalte ich einfach die Eigenschaft „Beginnt Stimme“ ein, und die Pause verschwindet. Da diese Note auch die letzte Note in der Stimme ist, kann ich die nächste Eigenschaft einschalten, um „Beendet Stimme“ festzulegen und so alle nachfolgenden Pausen in dieser bestimmten Stimme zu entfernen.

Anmerkung von Robert Puff: Seit Anthony Hughes das Video-Tutorial zum Umgang mit Stimmen in Dorico gemacht hat, gab es in diesem Bereich einige Verbesserungen bei der Software. Es ist jetzt noch einfacher, Stimmen in Dorico zu bearbeiten. Treffen Sie eine Auswahl, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie im Kontextmenü der Stimmen ein Element aus den Untermenüs aus.

Von hier aus können Sie Änderungen vornehmen, z. B. die Halsrichtung einer Stimme ändern oder die ausgewählten Noten in eine neue oder vorhandene Stimme verschieben.

Beim Verschieben von Noten in eine vorhandene Stimme werden diese, wenn der Akkordmodus im Noten-Werkzeugfeld aktiv ist, mit bereits an dieser rhythmischen Position vorhandener Musik zusammengeführt.

Es gibt auch andere Tricks: Tauschen Sie einfach den Inhalt von zwei Stimmen aus…

… oder drehen Sie die Stimmenreihenfolge um an Stellen, wo kleine Intervalle einen horizontalen Versatz auslösen.

Es ist jetzt auch möglich, überflüssige Pausen in Stimmen zu entfernen, indem Sie eine Auswahl treffen und im Menü „Bearbeiten“ die Option „Pausen entfernen“ wählen.

Beachten Sie, dass dieser Befehl alle ausgewählten Pausen entfernt. Achten Sie also darauf, dass Sie Ihre Auswahl so filtern, dass nur die Stimmen enthalten sind, die Sie entfernen möchten.

Die oben beschriebenen Eigenschaften „Beginnt Stimme“ und „Beendet Stimme“ sind beide weiterhin gültig und funktionieren wie gehabt.

Ich hoffe, das war hilfreich. Bitte abonnieren Sie den Dorico YouTube-Kanal, um weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.

19 Jul

Wie man in Dorico mit Bindebögen arbeitet | Schreiben-Modus

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).

Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico mit Bindebögen arbeitet“…

Hallo, mein Name ist Anthony Hughes. Ich werde Ihnen in diesem Video zeigen, wie man mit Steinbergs neuer Notationssoftware Dorico mit Bindebögen arbeitet.

Einen Bindebogen in vorhandener Musik zu erstellen ist sehr einfach. Wählen Sie einfach eine Note an und drücken Sie diese Schaltfläche (im Notenfeld links), …

… oder verwenden Sie den Tastaturbefehl S, und ein Bindebogen zur nächsten Note wird erstellt.

Für einen längeren Bogen wählen Sie aus, wo der Bogen beginnen und wo er aufhören soll (indem Sie nach Anwahl der einen Note Strg (Windows) bzw. Befehlstaste (Mac) gedrückt halten während Sie die zweite Note anklicken), bevor Sie S drücken, …

… oder ziehen Sie mit gehaltener Maustaste über einen Bereich, um eine Auswahl zu treffen.

Um einen Bindebogen während der Noteneingabe zu erstellen, klicken Sie an der Stelle, an der der Bogen beginnen soll, auf die Schaltfläche oder verwenden Sie den Tastaturbefehl S, und der Bogen wird sich während Ihrer Eingabe weiterer Noten bis zu dem Punkt verlängern, an dem Sie den Tastaturbefehl Umschalt+S drücken.

Wo Bindebögen verwendet werden, um sowohl Artikulation oder Bogenführung als auch größere musikalische Phrasen zu beschreiben, erzeugen Sie einfach mehrere Bögen, und Dorico wird sie automatisch entsprechend verschachteln.

Sie können Bindebögen zwischen verschiedenen Stimmen auf derselben Notenzeile und sogar zeilenübergreifende Bögen erzeugen.

Dorico platziert Bindebögen intelligent und erkennt automatisch, ob sie oberhalb oder unterhalb der Noten geschrieben werden sollen. Wenn Sie jedoch das Standardverhalten ändern müssen, können Sie dies einfach mit Hilfe des Eigenschaften-Bereichs (unterer Bildschirm-Bereich) tun. Wählen Sie einfach den Bindebogen an, aktivieren Sie dann die Option “Richtung” und wählen Sie die entgegengesetzte Richtung.

Auf diese Weise können Sie auch S-förmige Bindebögen erstellen.

Der Eigenschaften-Bereich enthält auch andere nützliche Funktionen, wie etwa das Festlegen des Stils einzelner Bögen, was zum Beispiel für das Erstellen mehrerer Liedtext-Strophen nützlich ist.

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12 Jul

Wie man in Dorico Dynamik eingibt | Schreiben-Modus

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).

Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico Dynamik eingibt“…

Hallo, mein Name ist Anthony Hughes. Ich werde Ihnen in diesem Video zeigen, wie man mit Steinbergs neuer Notationssoftware Dorico mit Dynamik arbeitet.

Ich habe ein wenig Musik im Schreiben-Modus, und ohne etwas ausgewählt zu haben…

… gehe ich zum Notations-Werkzeugfeld hier auf der rechten Seite des Fensters und klicke auf diese Schaltfläche, um das Notationsfeld für Dynamik zu öffnen.

Ich klicke auf das Forte im obersten Abschnitt hier, und Sie werden bemerken, dass ich dieses Forte jetzt „aufgenommen“ habe. Und ich kann an die rhythmische Stelle in der Partitur klicken, an der ich möchte, dass sie erscheint.

Ich kann es auch andersherum machen: Ich kann eine Note in der Partitur auswählen und anschließend auf eine Dynamik im Notationsfeld klicken.

Und solange diese Dynamik immer noch in der Musik angewählt ist, kann ich auf andere Dynamiken im Notationsfeld klicken, und es wird in der Partitur aktualisiert. Ich kann sogar eine dieser „Zusatzangaben“ hinzufügen, beispielsweise ein Subito.

Auf dieselbe Weise kann ich eine Auswahl über mehrere Noten ziehen…

… und dann eine der Dynamik-Gabeln im Notationsfeld anwählen (oder die Tastenkommandos < oder > verwenden, die ein wenig wie Gabeln aussehen), und das erzeugt automatisch das Crescendo oder Diminuendo in der Länge dieser Auswahl.

Solange die Gabel angewählt ist, kann ich sie verlängern oder verkürzen, indem ich Umschalttaste+Alt gedrückt halte und die linke oder rechte Pfeiltaste drücke. Der rhythmische Wert, um den sie sich ändert, wird durch die Auflösung des rhythmischen Rasters bestimmt, die mit diesem Auswahlmenü (in der unteren linken Ecke) eingestellt wird.

(Zur Klarstellung: wenn keine Noten vorhanden sind, wird der rhythmische Wert, um den die Gabel weiterrückt, durch die Auflösung dieses rhythmischen Rasters vorgegeben. Wenn Noten vorhanden sind, bewegt sich die Gabel entlang vorhandener Noten oder Pausen.)

Ein sehr schneller Weg, Dynamik einzugeben ist meines Erachtens der Gebrauch des Einblendfelds, das mit dem Tastaturbefehl Shift+D aufgerufen werden kann.

Ich kann dies über eine Auswahl tun und zum Beispiel „p“ eingeben, „kleiner als“, „f“ und Enter drücken, …

… und Dorico fügt ein Piano mit einem Crescendo bis zu einem Forte über die Länge dieser Auswahl ein.

Sie können das Dynamik-Einblendfeld auch während der Noteneingabe verwenden, sodass Sie die Möglichkeit haben, Dynamik gleichzeitig mit der Noteneingabe anzugeben.

Sobald eine Dynamik erstellt wurde, können Sie deren Erscheinungsbild vollständig kontrollieren, indem Sie den Eigenschaften-Bereich (unterer Bildschirm-Bereich) nutzen.

Hier kann ich das Menü „Crescendo Stil“ aktivieren, um zwischen der Anzeige als Gabel oder als Crescendo-Text in unterschiedlichen Formaten wählen zu können.

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05 Jul

Wie man in Dorico mit N-tolen arbeitet | Schreiben-Modus

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).

Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico mit N-tolen arbeitet“…

Hallo, mein Name ist Anthony Hughes. Ich werde Ihnen in diesem Video zeigen, wie man mit Steinbergs neuer Notationssoftware Dorico mit N-tolen arbeitet.

Sehen wir uns zuerst an, wie man einfache Triolen eingibt. Platzieren Sie im Schreiben-Modus die Eingabemarke an der Stelle, an der Sie beginnen möchten.

Ich möchte Achtel-Triolen eingeben, also wähle ich zuerst im Notenfeld die Achtelnote aus und klicke dann auf diese Schaltfläche, um den Triolen-Rhythmus zu erstellen, in den ich dann Noten einfügen kann.

Dorico wird weiter Triolen erzeugen, …

… bis ich wieder auf die Schaltfläche klicke, um sie auszuschalten, …

… worauf ich wieder zum Eingeben regulärer Achtelnoten übergehe.

Ein wichtiger Aspekt dieser Funktionsweise ist, dass Sie, sobald die Triole erstellt ist, jegliche von Ihnen benötigte Notenlänge eingeben können. Ich kann in diesem Fall mit einer Viertelnote beginnen und die Notenlängen während der Eingabe variieren. Ich kann eine Triole sogar mit einer Pause beginnen.

Um andere N-tolen einzugeben, benutzen Sie das Einblendfeld. Denken Sie daran, mit der Auswahl des Notenwerts im Notenfeld zu beginnen, und drücken Sie dann ö, um das N-tolen-Einblendfeld anzuzeigen.

Nun können sie jedwedes N-tolen-Verhältnis eingeben, das Sie brauchen. Ich tippe 5:4 ein, um 5 Achtelnoten in der Zeit von 4en zu erstellen…

… und drücke die Return-Taste.

Auch hier werden weiterhin so lange N-tolen erzeugt, …

… bis Sie Dorico ausdrücklich sagen, dass das aufhören soll, indem Sie auf die Schaltfläche klicken oder den Tastaturbefehl Shift+ö verwenden.

Dorico kann sehr komplizierte N-tolen-Rhythmen mit Leichtigkeit bewältigen. Dazu gehört auch, dass N-tolen über Taktstriche gehen können…

… oder dass die Taktart geändert werden kann, in der Gewissheit, dass Dorico die N-tolen korrekt und elegant neu notiert.

Verschachtelte N-tolen werden erstellt, indem einfach eine neue N-tole in der Mitte einer vorhandenen N-tole begonnen wird.

N-tolen haben mehrere nützliche Eigenschaften, die Ihnen vollständige Kontrolle darüber geben, wie sie aussehen, darunter Möglichkeiten wie das Anzeigen oder Weglassen der Klammer oder in welchem Format die Zahl angezeigt wird.

Wenn Sie sich dafür entscheiden, die Zahl nicht anzuzeigen, zeigt Dorico einen Hinweis, um die N-tole erneut auswählen und weitere Eigenschaften ändern zu können.

Hinweisschilder werden nicht gedruckt oder beim Erstellen einer Grafikdatei exportiert, und wenn Sie sie während der Arbeit nicht sehen möchten, können Sie sie über das Menü Ansicht > Hinweise deaktivieren.

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28 Jun

Wie man in Dorico mit Akkorden arbeitet | Schreiben-Modus

Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).

Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.

Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico mit Akkorden arbeitet“…

Hallo, mein Name ist Anthony Hughes. Ich werde Ihnen in diesem Video zeigen, wie man mit Steinbergs neuer Notationssoftware Dorico Akkorde eingibt.

Nun ist es so, dass bei der Noteneingabe die Eingabemarke normalerweise vorrückt, sobald Sie eine Note eingegeben haben.

Wenn man die Schaltfläche Akkorde im Noten-Werkzeugfeld aktiviert oder den Tastaturbefehl Q drückt, hindert das in Dorico die Eingabemarke am Vorrücken.

Und wenn Sie nun weitere Noten einfügen, werden diese effektiv übereinander gestapelt, um einen Akkord zu erzeugen.

Standardmäßig werden Noten immer über vorhandenen Noten im Akkord hinzugefügt. Sie können jedoch eine Note in einer tieferen Oktave vorschreiben, indem Sie während der Eingabe des Notennamens die Strg- und die Alt-Taste (Windows) bzw. die Ctrl-Taste (Mac) gedrückt halten.

Sie können auch ein MIDI-Keyboard verwenden, um Noten einzugeben und so die gewünschte Oktavlage direkt angeben.

Mit der Leertaste rückt die Einfügemarke immer um die im Noten-Werkzeugfeld angewählte Notenlänge nach vor, sodass Sie fortfahren und einen anderen Akkord erstellen können.

Wenn Sie keine weiteren Akkorde mehr einzugeben haben, klicken Sie einfach erneut auf die Schaltfläche Akkorde oder drücken Sie Q, und die Eingabemarke wird sofort wieder beginnen, automatisch vorzurücken.

Ein weiterer kleiner Trick dabei ist, dass Sie die Notenlänge ändern können, während der Akkordmodus eingeschaltet ist, um kompliziertere Notationen einzugeben.

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Vadon Music Preparation

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