Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).
Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.
Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Verbesserungen bei der Arbeit mit Einzelstimmen in Dorico“…
Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen einige der neuen Funktionen von Dorico 2, die die Arbeit mit Einzelstimmen in der fortschrittlichen Notationssoftware von Steinberg einfacher und flexibler machen.
Ein leistungsstarker Aspekt der Layout-Funktionen von Dorico ist die Möglichkeit, auf einfache Weise unterschiedliche Eigenschaften für dieselben Ereignisse in der Partitur und den Einzelstimmen festzulegen. In diesem Beispiel zeige ich dieselbe Violinstelle in der Gesamtpartitur und in der Violinstimme.
Manchmal ist es jedoch nützlich, diese Änderungen an den Eigenschaften in allen Layouts vorzunehmen, die dem Spieler zugewiesen sind.
Das ist jetzt in Dorico möglich, indem Sie in dem Layout, bei dem die Eigenschaften festgelegt sind, die Sie überall verwenden möchten, eine Auswahl treffen…
… das Menü „Bearbeiten“ öffnen und „Eigenschaften übertragen“ wählen.
Das funktioniert in beide Richtungen: Wenn ich also die letzte Änderung rückgängig mache und jetzt das Einzelstimmen-Layout auswähle, werden die Eigenschaften auf die Partitur übertragen.
Welche Eigenschaften übertragen werden, hängt von dem Modus ab, in dem Sie sich befinden: Wenn Sie den Befehl im Schreiben-Modus verwenden, werden nur die im Schreiben-Modus verfügbaren Eigenschaften festgelegt.
Dorico-Eigenschaften für Bindebögen im Schreiben-Modus
Das bedeutet, dass Sie die Funktion sicher verwenden können, ohne sich Gedanken über Dinge wie Versatz-Angaben, die Sie im Notensatz-Modus für Bindebögen etc. vorgenommen haben, machen zu müssen.
Dorico-Eigenschaften für Bindebögen im Notensatz-Modus
Wenn Sie die Funktion verwenden möchten, um Eigenschaften wie die Bindebogen-relative Position etc. einzustellen, machen Sie das vom Notensatz-Modus aus.
Viel Zeit sparen können Sie auch mit der Möglichkeit, die Formatierung eines Layouts in ein anderes zu kopieren.
Klicken Sie im Einrichten-Modus mit der rechten Maustaste auf das Layout, dessen Formatierung Sie kopieren möchten, und wählen Sie „Einzelstimmenformatierung übertragen“.
Wählen Sie das Layout oder die Layouts, in das oder die Sie die Formatierung kopieren möchten, und klicken Sie auf OK.
Dinge wie System- und Rahmenumbrüche werden in die Ziellayouts übernommen, aber Sie können auf diese Art auch viele Layout-Optionen anpassen, wie z. B. Seitengröße, Spatiumsgröße, das Standard-Musterseiten-Set und so weiter.
Anm. von R. Puff: Update: Beachten Sie die hinzugefügten Optionen „Layout-Optionen einschließen“ und „Systemformatierung einschließen“ im Dialogfenster „Einzelstimmenformatierung übertragen“. Diese Funktionalitäten wurden nach der Erstellung des Video-Tutorials hinzugefügt.
Wenn Sie jemals feststellen, dass Sie versehentlich einzelne der erstellten Einzelstimmen-Layouts in Ihrem Projekt gelöscht haben, können Sie jetzt einen neuen Befehl im Menü „Einrichten“ verwenden, um diese Standard-Einzelstimmen-Layouts für alle fehlenden Layouts zu erzeugen.
Instrumentenänderungs-Beschriftung zu Beginn der Partie anzeigen (02:28)
Es gibt eine neue Layout-Option auf der „Spieler“-Seite am Ende des Abschnitts „Instrumentenwechsel“, mit der Sie Instrumentenänderungs-Beschriftungen zu Beginn der Partie anzeigen können.
Layout-Optionen > Spieler > Instrumentenwechsel >
Dies ist sehr hilfreich bei Spielern, die mehr als ein Instrument spielen, bei denen aber die Notenzeilenbeschriftungen nicht angezeigt werden sollen. Jetzt gibt es keine Entschuldigung mehr dafür, dass sie zu Beginn einer Partie das falsche Instrument spielen.
Wir haben dem Abschnitt „Mehrtaktpausen“ auf der „Pausen“-Seite eine neue Notensatz-Option hinzugefügt, die einen Schwellenwert für die Anzahl der Takte festlegt, die Sie am Ende einer Partie haben können, bevor es als „Tacet al fine“ angezeigt wird.
Und der H-Balken von Mehrtaktpausen kann jetzt auf eine feste Breite eingestellt werden, …
… die Sie natürlich auch festlegen können.
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Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).
Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.
Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Manuelle Notenzeilen-Sichtbarkeit“…
Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen die neue Funktion „Manuelle Notenzeilen-Sichtbarkeit“ in Dorico 3.5, mit der Sie genau festlegen können, welche Notenzeilen an jeder beliebigen Stelle in Ihrer Musik sichtbar sind.
Viele eifrige Dorico-Nutzer werden bereits wissen, dass es bisher möglich war, leere Notenzeilen mit Hilfe einer Reihe von Layout-Optionen in der Kategorie „Vertikale Abstände“ auszublenden. Diese Optionen wurden nun in „Notenzeilen-Sichtbarkeit“ umbenannt, funktionieren aber auf die gleiche Weise wie bisher.
Ich würde empfehlen, diese Optionen nach wie vor zu verwenden, um Ihr Layout zu Beginn einzurichten, und dann die neue manuelle Funktion zu verwenden, um die Ergebnisse nach Bedarf zu optimieren.
Eine Änderung der Notenzeilen-Sichtbarkeit manuell erzeugen (00:53)
Wie Sie sicher zu schätzen wissen werden, folgt die Sichtbarkeit der Notenzeilen einer System-für-System-Systematik.
Mit anderen Worten, die Notenzeilen sind jeweils für ein ganzes System entweder sichtbar oder ausgeblendet. Infolgedessen treten manuelle Änderungen der Notenzeilen-Sichtbarkeit zusammen mit System- und Rahmenumbrüchen in Kraft.
Wenn Sie in Dorico 3.5 auf einen System- oder Rahmenumbruch doppelklicken oder die Enter-Taste drücken, während ein System- oder Rahmenumbruch angewählt ist, wird das neue Dialogfenster „Manuelle Notenzeilen-Sichtbarkeit“ geöffnet.
Falls Sie an der betreffenden Stelle noch keinen System- oder Seitenumbruch haben, können Sie an der Stelle, an der die Änderung erfolgen soll, eine Anwahl treffen, das Menü „Bearbeiten“ öffnen (oder mit der rechten Maustaste auf die Seite klicken) und „Notenzeile“ > „Manuelle Notenzeilen-Sichtbarkeit“ wählen.
An dieser Stelle wird ein Systemumbruch erzeugt.
Jede Notenzeile eines jeden Instruments der Partie ist aufgelistet. Wenn Sie eine Änderung für eine bestimmte Notenzeile vornehmen möchten, aktivieren Sie diese mit dem Schiebeschalter und wählen Sie dann, dass sie angezeigt oder ausgeblendet werden soll.
Wenn Sie die Sichtbarkeit einer Notenzeile zuvor manuell eingestellt haben und sie nun wieder auf die Einstellung zurücksetzen möchten, die die vorherrschenden Layout-Optionen zur Folge hätten, wählen Sie „Reset“.
Beachten Sie, dass Sie eine einzelne Notenzeile eines zwei oder mehrere Notenzeilen umfassenden Instruments anzeigen oder ausblenden können.
Unten im Dialogfenster finden Sie einige praktische Bedienelemente, mit denen Sie alle Notenzeilen zurücksetzen, anzeigen oder ausblenden können, was ein nützlicher erster Schritt sein kann, wenn Sie Einstellungen für ein größeres Ensemble vornehmen.
Sobald Sie OK drücken, werden Ihre Änderungen auf das Layout angewendet.
Um eine Veränderung mittels manueller Notenzeilen-Sichtbarkeit zu entfernen, löschen Sie einfach den System- oder Rahmenumbruch an der Stelle, an der sie auftritt.
Wenn Sie den Umruch beibehalten wollen, dann öffnen Sie noch einmal das Dialogfenster „Manuelle Notenzeilen-Sichtbarkeit“ und deaktivieren Sie die Schiebeschalter für jede Notenzeile, was auch mit nur einem Klick auf „Alle löschen“ möglich ist.
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Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico Rahmen zu Textobjekten hinzufügt“…
Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie man hier in Dorico 2, der fortschrittlichen Notationssoftware von Steinberg, Textobjekte mit einem Rahmen versieht.
Text hinzufügen
Sie fügen Text zu einem Notensystem im Schreiben-Modus hinzu, indem Sie dort, wo Sie den Text anfügen möchten, etwas anwählen und auf dieses Werkzeug im Noten-Werkzeugfeld klicken…
… oder den Tastaturbefehl Shift+X verwenden.
Wenn Sie Systemtext erstellen möchten, der in jedem Layout an Systemobjekt-Positionen erscheinen soll und nicht nur bei der Notenzeile eines Instruments, dann verwenden Sie den Tastaturbefehl Shift+Alt+X.
Rahmen hinzufügen
Öffnen Sie, während der neu hinzugefügte Text angewählt ist, den Eigenschaften-Bereich am unteren Rand des Fensters und aktivieren Sie die Eigenschaft „Rahmen“.
Und Sie können auch den Löschabstand zwischen dem Text und seinem Rahmen ändern. Dies kann nützlich sein, wenn Sie mit Schriften mit unterschiedlichen Maßen arbeiten, die sonst ein unausgewogenes Ergebnis liefern könnten.
Sie können den Löschabstand unabhängig voneinander für den linken, rechten, oberen und unteren Rand einstellen.
Und Sie können Zeit sparen, indem Sie den Standardwert für den Löschabstand und die Randstärke in den Notensatz-Optionen…
… ganz unten auf der Seite „Text” einstellen.
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Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico Noten in N-tolen umwandelt“…
Hallo, ich bin Anthony Hughes und ich bin hier, um Ihnen die neue Funktion in Dorico 3.5 vorzustellen, mit der Sie Noten eingeben können, indem Sie die Tonhöhe angeben, bevor Sie den Notenwert festlegen.
Option im Werkzeugfeld, Aktivierung mit K, grundlegende Bedienung (00:15)
Bisher bestand die einzige Möglichkeit zur Eingabe von Noten in Dorico darin, zunächst einen Notenwert auszuwählen und dann die Tonhöhe anzuklicken oder einzugeben, damit die Note erscheint.
Viele haben gerne die Möglichkeit, dies in umgekehrter Reihenfolge zu tun, und in Dorico ist das jetzt über diese neue Option im Werkzeugfeld…
…oder durch Drücken des Tastaturbefehls „K“ möglich.
Wenn „Tonhöhe vor Notenwert“ aktiviert ist, sehen Sie, wenn Sie eine Note eingeben oder spielen, eine Schattennote an der Eingabemarke, und Sie können diese Note beliebig ändern, indem Sie entweder verschiedene Notennamen eingeben, die Aufwärts- und Abwärts-Pfeiltasten in Kombination mit Alt verwenden oder verschiedene Noten auf Ihrem MIDI-Keyboard spielen.
Sobald Sie sich für die Note entschieden haben, die Sie eingeben möchten, klicken Sie auf den gewünschten Notenwert im Noten-Bereich oder verwenden Sie den entsprechenden Tastaturbefehl, und die Note wird erzeugt.
Dies gibt Ihnen die Freiheit, zu experimentieren, insbesondere wenn Sie ein MIDI-Keyboard verwenden, ohne dass Sie dafür immer wieder die Noteneingabe verlassen müssen.
Die anderen Noten-Werkzeuge funktionieren wie gewohnt: Aktivieren Sie z.B. die Akkordeingabe, wenn Sie eine Computertastatur verwenden, oder spielen Sie einfach Akkorde auf Ihrer MIDI-Tastatur.
Da die Wahl eines Notenwerts eine Note festlegt, geben Sie beim Erstellen von N-tolen diese im Einblendfeld an, z.B. „3:2e“ (3 in der Zeit von 2, „e“ für Achtelnoten).
Wenn Sie mit dieser Methode, die auch mit Doricos althergebrachter Eingabemethode funktioniert, nicht vertraut sind, werden Sie vielleicht feststellen, dass sie bei der Arbeit mit N-tolen eine echte Zeitersparnis darstellt.
Wenn Sie glauben, dass „Tonhöhe vor Notenwert“ Ihre bevorzugte Arbeitsmethode für die Noteneingabe in Dorico sein wird, können Sie sie als Standard einstellen. Öffnen Sie die Einstellungen und gehen Sie zur Kategorie „Noteneingabe und Bearbeitung“.
Doricos Standardeinstellung ist die Angabe der Tonhöhe „Nach Notenwert“, aber Sie können „Vor Notenwert“ wählen, damit Projekte beim Öffnen immer diese neue Methode aktiv haben. Sie können jederzeit beliebig zwischen den beiden Eingabemethoden wechseln, indem Sie im Werkzeugfeld umschalten oder K drücken, unabhängig davon, ob die Noteneingabe aktiv ist oder nicht.
Als Erweiterung zu dieser Funktion haben wir auch die folgende Option hinzugefügt, die mit beiden Methoden der Noteneingabe funktioniert. Sie ermöglicht es Ihnen, Vorzeichen, Punktierungen und Artikulationen zu den Noten unmittelbar nach deren Eingabe hinzuzufügen, anstatt sie vorher angeben zu müssen. Wenn ich zum Beispiel diese Viertelnote c eingebe, kann ich sie jetzt (mittels Versetzungszeichen) erhöhen, punktieren und mit Artikulationen versehen.
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Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico Noten in N-tolen umwandelt“…
Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie in Dorico Pro 2, der fortschrittlichen Notationssoftware von Steinberg, normale, nicht skalierte Noten in N-tolen mit beliebigen Verhältnissen umwandeln.
Triolen/N-tolen-Schaltfläche im Noten-Werkzeugfeld (00:18)
Zunächst möchte ich in einer seltenen Zurschaustellung von Wahnsinn mit der Tradition brechen und enthüllen, dass dies eine meiner absoluten Lieblingsfunktionen ist, die in Dorico 2 hinzugefügt wurden.
Und sie könnte nicht einfacher zu benutzen sein: Ich wähle diese drei Achtelnoten an, was ich schnell tun kann, indem ich auf den Balken klicke. Und wenn ich auf die Triolen/N-tolen-Schaltfläche im Noten-Werkzeugfeld klicke, wandelt sie das sofort (und ohne viel Aufwand) in Triolen um.
Die Triolen/N-tolen-Schaltfläche im Noten-Werkzeugfeld wandelt vorhandene Noten immer genau in Triolen um, aber Sie können eine beliebige Anzahl an Noten auswählen, um eine ganze Reihe umzuwandeln.
Sie können auch Noten in N-tolen umwandeln, indem Sie dasselbe Einblendfeld verwenden, das Sie auch zum Erstellen neuer N-tolen verwenden würden.
Wenn einige Noten angewählt sind, …
… drücken Sie die Taste Ö auf Ihrer Computertastatur, um das N-tolen-Einblendfeld zu öffnen. Dorico wird das Einblendfeld mit einem Vorschlag für das Verhältnis, das Sie vermutlich für die N-tolen-Umwandlung verwenden möchten, vorab ausfüllen. In diesem Fall geht Dorico davon aus, dass Sie ein Verhältnis von 3 zu 2 anstreben, mit anderen Worten, mehr Triolen.
Und durch einfaches Drücken der Eingabetaste ist der Zauber vollbracht.
Hier habe ich eine Reihe von fünf 16tel-Noten, …
… also stellt Dorico die begründete Vermutung an, dass ich diese fünf Noten in der Zeit von vier haben möchte, was genau richtig ist.
Es steht Ihnen natürlich völlig frei, Ihr eigenes Verhältnis festzulegen. Dieses Mal ersetze ich Doricos Vorschlag durch ein Verhältnis von 11 in der Zeit von 8, …
… drücke Enter, und schon haben Sie es.
Triolen und N-tolen in normale Noten umwandeln (01:55)
Denken Sie daran, dass Sie Triolen und N-tolen immer in normale Noten umwandeln können, indem Sie einfach die N-tolen-Zahl anwählen…
… und Delete drücken.
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Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Notenzeilen zu Instrumenten hinzufügen in Dorico Pro“…
Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie in Dorico Pro 2, der fortschrittlichen Notationssoftware von Steinberg, zusätzliche Notenzeilen zu Instrumenten hinzufügen können.
Notenzeilen hinzufügen
Bestimmte Arten der Notation, z.B. komplexere Klavierwerke, erfordern, dass an verschiedenen Stellen der Noten zusätzliche Notenzeilen hinzugefügt und entfernt werden.
In Dorico Pro 2 ist es einfach, Notenzeilen zu einem Instrument hinzuzufügen und zu entfernen, das einem Solospieler gehört. Wählen Sie einfach ein Element in den Noten aus, bei dem die neue Notenzeile direkt darüber oder darunter erscheinen soll, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Notenzeile > Notenzeile oberhalb (oder unterhalb) hinzufügen.
Die neue Notenzeile wird für die Dauer der Partie erstellt.
An der rhythmischen Position, an der die neue Notenzeile beginnt, erscheint an der obersten Notenzeile des Instruments ein Hinweis.
Sie können den Hinweis verschieben, um die Anfangsposition der neuen Notenzeile zu ändern. Und wenn er angewählt ist, können Sie Delete drücken, um sie ganz zu entfernen.
(Anm. R. Puff: Das Entfernen der Notenzeile löscht die Noten nicht wirklich, und wenn die Notenzeile zu einem späteren Zeitpunkt wieder hinzugefügt wird, erscheinen mit ihr die Noten wieder.)
Zusätzliche Notenzeilen können über oder unter jeder Notenzeile erstellt werden, …
… sie müssen nicht zwingend an den Außenrändern des Instruments liegen, was vollständige Kontrolle und Kreativität ermöglicht.
Einleitung zeigen
Manchmal kann es hilfreich sein, die Vorzeichen und insbesondere den Notenschlüssel der zusätzlichen Notenzeile anzuzeigen. Diese Elemente, die üblicherweise am Anfang jedes Systems gezeigt werden, werden zusammen als Einleitung bezeichnet, und Sie können diese für zusätzliche Notenzeilen im Eigenschaften-Bereich einschalten.
Notenzeilen entfernen
Um das Weiterlaufen einer Notenzeile an einer beliebigen Stelle der Partie abzubrechen, treffen Sie eine Anwahl innerhalb der Notenzeile, die Sie entfernen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Notenzeile > Notenzeile entfernen.
Das kann jede beliebige Notenzeile sein, nicht notwendigerweise eine zusätzliche, die Sie bereits erstellt haben.
Auch hier kann der Hinweis verschoben werden, um die Stelle zu ändern, an der die Notenzeile endet, und das muss nicht an Taktstrichen ausgerichtet werden.
Zusätzliche Notenzeilen über das gesamte System anzeigen
Wenn Sie es vorziehen, dass alle beginnenden oder endenden Notenzeilen über ein gesamtes System gezeichnet werden, anstatt mitten im System abrupt zu erscheinen und zu verschwinden, können Sie die Layout-Optionen öffnen, indem Sie Strg+Shift+L (Windows) bzw. Cmd+Shift+L (Mac) drücken, zur Kategorie „Notenzeilen und Systeme“ gehen und im Abschnitt „Ossias und zusätzliche Notenzeilen“ unten das Kontrollkästchen bei „Zusätzliche Notenzeilen beim Starten oder Anhalten über das gesamte System anzeigen“ aktivieren.
Ich hoffe sehr, dass Sie dieses Video hilfreich gefunden haben. In diesem Fall klicken Sie bitte auf das Daumen Hoch-Zeichen unten, um mir mitzuteilen, dass es Ihnen gefallen hat und abonnieren Sie gleich jetzt unseren Dorico-Kanal, um viele weitere Videos wie dieses zu sehen. Ich bin Anthony Hughes, danke fürs Zuschauen.
Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).
Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.
Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico Notenzeilenb„Automatisch zusammengeführte Dirigierpartituren in Dorico“…
Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen die revolutionäre neue Funktion, Musik für mehrere Spieler automatisch auf einer kleineren Anzahl von Notensystemen in der Partitur des Dirigenten zusammenzuführen, während in Dorico Pro 3, der fortschrittlichen Notationssoftware von Steinberg, getrennte Instrumentalstimmen beibehalten werden.
Die Erstellung von Material für ein großes Ensemble ist eine komplizierte Aufgabe, bei der es darum geht, den Interpreten potenziell komplexe Musik so klar wie möglich zu vermitteln. Eine der größten Herausforderungen besteht darin, eine Dirigierpartitur zu erstellen, die die Noten für jeden Spieler in einer Weise enthält, die praktisch zu lesen und schnell zu erfassen ist. Es kann Dutzende von Notensystemen geben, die alle auf ein einziges Blatt Papier passen müssen, was selbst bei Verwendung größerer Formate dazu führen kann, dass jedes Notensystem in einer kleinen rastralen Größe gezeichnet wird.
Das Ausblenden leerer Notensysteme ist eine Möglichkeit, dies zu entschärfen (Layout-Optionen > Vertikale Abstände > Leere Notenzeilen ausblenden), aber in Tutti-Passagen wird das keinen großen Unterschied machen.
Eine übliche Lösung hierfür ist die Erstellung einer zusammengeführten Dirigierpartitur, in der die Noten für mehrere Spieler auf einer kleineren Anzahl von Notensystemen dargestellt werden.
Dies ist ein komplexer redaktioneller Prozess, der sicherstellt, dass immer klar und eindeutig ist, wie die Notation auf die verschiedenen Spieler aufgeteilt ist.
Es gibt verschiedene Ebenen, bis zu denen Sie Noten für mehrere Spieler zusammenführen können. Wenn mehrere Spieler unisono spielen, dann ist es möglich, das nur einmal auf einem Notensystem zu notieren und für alle Spieler zu kennzeichnen.
Wenn die Spieler denselben Rhythmus, aber unterschiedliche Tonhöhen spielen, dann ist es oft möglich, die Noten mit einem gemeinsamen Notenhals zu schreiben und dabei faktisch immer noch eine Stimme im Notensystem zu verwenden.
Wenn die Spieler verschiedene Rhythmen und Tonhöhen spielen, kann es immer noch möglich sein, das in ein einziges Notensystem zu schreiben, solange sich die einzelnen Linien nicht zu sehr kreuzen.
Es kann auch noch möglich sein, ein lesbares Ergebnis zu erzielen, wenn es gelegentlich zu Stimmkreuzungen kommt, wie in diesem Beispiel:
Während Musiknotationssoftware in den letzten Jahrzehnten immer leistungsfähiger geworden ist, war die Erstellung einer zusammengeführten Dirigierpartitur immer ein echtes Problem. Seit einiger Zeit ist es möglich, eine Verbindung zwischen den in diesen Anwendungen erstellten Partituren und den von den einzelnen Spielern verwendeten Einzelstimmen aufrechtzuerhalten, so dass bei der Aktualisierung der einen die andere folgt. Bei einer zusammengeführten Partitur hilft das aber nicht weiter, weil man beispielsweise der ersten Klarinette nicht eine Stimme geben müssen will, die die Noten für die anderen Klarinettisten enthält. Das verlässlich zu lesen wäre in der Geschwindigkeit extrem schwierig.
Das Ergebnis ist, dass die Erstellung sowohl einer zusammengeführten Partitur als auch individueller Instrumentalstimmen ein manueller Prozess sein musste, und in einer Zeit, in der die Fristen immer kürzer und die Budgets immer knapper werden, ist es immer seltener, dass neue Werke mit zusammengeführten Dirigentenpartituren produziert werden. Die Folge ist, dass Musik oft aus unpraktischen, schwer lesbaren Partituren vorgetragen wird – ein echtes Hindernis für die Verbindung zwischen Dirigent und Ensemble, das für eine erfolgreiche Aufführung überwunden werden muss.
Dorico Pro 3 bietet eine revolutionäre neue Funktion, die eine zusammengeführte Partitur unter Beibehaltung der einzelnen Instrumentalstimmen erzeugt. Wir gehen dabei so vor, dass wir die Noten, die Sie für jedes einzelne Instrument eingegeben haben, für die zusammengeführte Partitur auf einer geringeren Zahl von Notensystemen anordnen.
Um eine zusammengeführte Partitur in Dorico Pro 3 zu erstellen, geben Sie Ihre Noten wie gewohnt mit jedem Instrument in einem eigenen Notensystem ein. Wenn Sie fertig sind, öffnen Sie das Menü „Bearbeiten“ und wählen Sie „Zusammenführen“.
Dorico überprüft automatisch jedes System und ermittelt die optimale Zusammenführung für jede Instrumentengruppe.
Die Notenzeilenbeschriftung gibt an, welche Instrumente auf jeder Notenzeile zusammengefasst sind, …
… und für jeden Eintrag wird eine entsprechende Kennzeichnung hinzugefügt (1º, 2º, a2 usw.), um eindeutig zu machen, welches Instrument oder welche Instrumente die betreffende Phrase spielen.
Das Zusammenführen kann für jedes Layout in Ihrem Projekt aktiviert oder deaktiviert werden, indem Sie entweder den Befehl im Menü „Bearbeiten“ verwenden oder es in den Layout-Optionen in einem neuen Abschnitt am Ende der Seite „Spieler“ einstellen.
Dorico erkennt musikalische Phrasen, anhand derer ermittelt wird, wie die einzelnen Systeme zusammengeführt werden sollen. Einfach ausgedrückt handelt es sich um eine Reihe von Noten ohne dazwischenliegende Pausen. Dorico berücksichtigt jedoch auch andere Notationsangaben, und wenn ein Element wie ein Bindebogen, eine Dynamikangabe, Spieltechnik etc. die Pause überbrückt, wird die Phrase erweitert. Die Phrase wird als Ganzes betrachtet. Wenn also etwas in dieser Phrase als ungeeignet für eine Zusammenführung angesehen wird, dann wird die gesamte Phrase nicht zusammengeführt.
Das Zusammenführen kann sich nicht mitten in einem Systems ändern, daher möchten Sie möglicherweise die Formatierung Ihrer Noten bearbeiten, um die Änderung des Zusammenführens von System zu System zu beeinflussen.
Welche Instrumente können also auf eine geringere Anzahl von Notenzeilen zusammengeführt werden? Denken Sie im Allgemeinen an Gruppen von Solospielern gleicher Instrumente, die sich in der Notation nebeneinander befinden, zum Beispiel zwei Flöten. Satzspieler werden nicht zusammengeführt. Zum Beispiel würden Sie normalerweise nicht erwarten, dass die Notation für die ersten und zweiten Violinen auf derselben Notenzeile geschrieben ist. Stattdessen haben Satzspieler die Möglichkeit, sich aufzuteilen und komplexe Divisi-Passagen zu erzeugen.
Instrumente müssen nur eine aktive Stimme haben, damit diese Passage für das Zusammenführen berücksichtigt wird. Es ist in Ordnung, wenn sie zusätzliche Stimmen auf anderen Systemen haben (das schließt nicht aus, dass sie zusammengeführt werden), aber es wäre nicht eindeutig, wenn mehrere Stimmen eines Instruments auf demselben Notensystem wie die Noten für einen anderen Spieler dargestellt würden.
Das Instrument muss aus einer normalen einfachen Notenzeile bestehen, d.h. Instrumente mit zwei Systemen wie Klaviere und Harfen werden nicht zusammengeführt.
Ungestimmte Percussions verfügen bereits über leistungsstarke Methoden, die Musik in komprimierter Form mittels 5-zeiliger Systeme und Rastern abzubilden, darum werden auch sie nicht auf diese Weise zusammengeführt.
Standardmäßig werden nur gleiche Instrumente zusammengeführt. Es gibt jedoch einige sehr gebräuchliche Paarbildungen, bei denen es zweckmäßig ist, sie auf derselben Notenzeile anzuzeigen, zum Beispiel Posaune und Tuba.
In den Layout-Optionen können Sie benutzerdefinierte Zusammenführungsgruppen einrichten, die genau diese Arten der Paarbildung ermöglichen. Klicken Sie auf die Schaltfläche +, um eine neue Gruppe zu erstellen und die Instrumente auszuwählen, die im aktuellen Layout zusammengeführt werden sollen.
Verwenden Sie „Benutzerdefinierte Zusammenführungsgruppen“, um Hörner gemäß dem gebräuchlichen „verschränkten“ Ansatz zusammenzuführen, bei dem Horn 1 und 3 sowie Horn 2 und 4 auf jeweils einer Notenzeile paarweise zusammengefasst werden.
Ich habe zwar gesagt, dass Satzspieler nicht zusammengeführt werden, aber es gibt eine Ausnahme für Vokal-Instrumente, die es Ihnen ermöglicht, Gruppen für einen vierstimmigen Chor zu bilden.
Sie können auch bestimmte Instrumente festlegen, die von der Zusammenführung ausgenommen werden sollen, damit sie immer auf ihrer eigenen Notenzeile erscheinen.
Notation auf zusammengeführten Notensystemen kann nicht bearbeitet werden, man kann sie nicht einmal anwählen. Das liegt daran, dass man nicht zuverlässig wissen kann, wie die Notation auf diesen Notensystemen den einzelnen Instrumenten, aus denen sie besteht, zuzuordnen ist. Sie müssen stattdessen für Eingabe und Bearbeitung Notenzeilen verwenden, die nicht zusammengeführt sind. Schalten Sie daher entweder das Zusammenführen aus oder wechseln Sie in die fortlaufende Ansicht, bei der alle Notenzeilen des Layouts immer angezeigt werden, unabhängig davon, ob das Zusammenführen aktiviert ist oder nicht.
Es kann hilfreich sein, eine Trennung einzurichten…
… und das Layout gleichzeitig in der Seitenansicht und der fortlaufenden Ansicht anzuzeigen. Auf diese Weise können Sie die Notation sowohl eingeben und bearbeiten als auch sofort die zusammengeführten Ergebnisse sehen.
Die neue Funktion bei der Noteneingabe, bei der Sie die Eingabemarke über mehrere Notensysteme erweitern können, ist besonders nützlich, wenn Sie Notation für zusammengeführte Notensysteme eingeben, da diese Phrasen oft entweder unisono sind oder sich in Terzen bewegen und so weiter.
Sie können eine Ansichtsoption im Menü „Farben für Noten und Pausen“ für zusammengeführte Noten aktivieren, die die Noten dann grau färbt, sodass sie leichter als Notation erkennbar sind, mit der Sie nicht direkt interagieren können.
Es gibt eine neue Seite in den Notationsoptionen für das Zusammenführen. Hier finden Sie Optionen, die sich darauf beziehen, wie oft sich die Tonhöhen der verschiedenen Instrumente kreuzen dürfen, dass diese dennoch für das Zusammenführen berücksichtigt werden.
Sie können bestimmen, wie viel Stimmen in Phrasen zusammengefasst werden sollen und auch, wie nicht aktive Spieler behandelt werden sollen, einschließlich einer Option, die Sie zum Ausblenden leerer Notensysteme verwenden können.
Auch wenn Sie im Schreiben-Modus nicht mit Notation auf zusammengeführten Notenzeilen interagieren können, sind im Notensatz-Modus die üblichen Bearbeitungen nach wie vor zulässig, sodass Sie die erforderlichen grafischen Anpassungen vornehmen können.
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Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video möchte ich Ihnen die Verbesserungen zeigen, die wir in Dorico 2, der hoch entwickelten Notationssoftware von Steinberg, bei Notenzeilenbeschriftungen vorgenommen haben.
Namen bearbeiten
Es ist jetzt möglich, die Namen von Instrumenten, die für Notenzeilenbeschriftungen verwendet werden, mit denselben Bedienelementen für Rich Text zu bearbeiten, die beim Bearbeiten von Textelementen und Rahmen verwendet werden.
(1.) Öffnen Sie im Einrichten-Modus die Spieler-Karte, auf der sich das zu benennende Instrument befindet, (2.) bewegen Sie den Mauszeiger über die Instrumentenbezeichnung und klicken Sie auf den Pfeil, um das zugehörige Menü zu öffnen. (3.) Wählen Sie dann „Namen bearbeiten…“.
Hier können Sie den vollständigen Namen und den Kurznamen des Instruments bearbeiten und diese genau nach Ihren Wünschen formatieren, einschließlich der Änderung der Schriftart, der Größe und der Farbe mitten innerhalb der Zeichenfolge – so Sie das tatsächlich möchten.
Sie können auch Zeilenumbrüche einfügen, …
… sodass Sie Notenzeilenbeschriftungen wie z. B. diese Klavierstimme, die nur für Probenzwecke bestimmt ist, erstellen können…
… oder diese Stimme, die von Orgel oder Klavier gespielt werden kann.
Zum Zweck der Instrumentenbezeichnung im Spielerbereich (Einrichten-Modus) werden alle Formatierungsangaben angeführt, …
… und an Stellen wie Angaben zum Instrumentenwechsel und Cues wird diese einfache Zeichenfolge angezeigt.
Sie finden es vielleicht hilfreich, weitere Absatzstile zu definieren, die von bestimmten Notenzeilenbeschriftungen verwendet werden sollen. Sie können das im Notensatz-Modus tun, indem Sie das Menü „Notensatz“ öffnen und „Absatzstile“ auswählen.
Neue Notensatz-Optionen
Es gibt auch eine neue Notensatz-Option, zu finden auf der Seite „Notenzeilenbeschriftungen“, mit der Sie den Instrumentennamen von Notenzeilenbeschriftungen für benachbarte Instrumente desselben Typs und Namens zusammenlegen können.
Dies belässt die Nummerierung bei der jeweiligen Notenzeile und zentriert den Instrumentennamen dazwischen, wie dies häufig bei Orchesterpartituren der Fall ist.
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Horizontal zentrierte Notenzeilenbeschriftungen in den Absatzstilen erstellen:
Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).
Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.
Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Wie man in Dorico Pro 2 mit Taktwiederholungen arbeitet“…
Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen, wie man in Dorico 2, der hoch entwickelten Notationssoftware von Steinberg, Taktwiederholungen verwendet.
Taktwiederholungen weisen den Interpreten darauf hin, dass das Material in den vorhergehenden Takten wiederholt werden soll. Diese Kurzschreibweise kann für den Interpreten sehr hilfreich sein, da es einfacher zu lesen und zu erfassen sein kann, dass die Musik genau wiederholt werden soll, als mehrere Takte mit notierter Musik zu lesen.
Um in Dorico eine Taktwiederholung zu erstellen, wählen Sie die Takte an, in denen die Wiederholungen angezeigt werden sollen, öffnen Sie das Notationsfeld für „Wiederholungszeichen“ im Notations-Werkzeugfeld auf der rechten Seite im Schreiben-Modus…
… und klicken Sie auf „Taktwiederholung erzeugen“.
Es gibt auch einen Menüpunkt zum Erzeugen einer Region mit Taktwiederholung im Menü „Schreiben“, …
… und Sie können das in Dorico 2 eingeführte Einblendfeld für Wiederholungen verwenden, indem Sie Shift + R drücken, „%“ eingeben und Enter drücken.
Taktwiederholungen werden durch diese blaue Markierung gekennzeichnet, die den Umfang der Region anzeigt.
Wenn Sie es jedoch vorziehen, diese nicht zu sehen, können Sie im Menü „Ansicht“ den Menüpunkt „Regionen mit Taktwiederholungen hervorheben“ deaktivieren.
Taktwiederholungen geben automatisch die Takte wieder, die sie wiederholen.
2-Takt- und 4-Takt-Regionen mit Taktwiederholungen (01:25)
In diesem Beispiel weisen die Taktwiederholungen den Interpreten an, einen einzelnen Takt dreimal zu spielen. Sollen jedoch diese beiden Takte wiederholt werden, können Sie sie in eine 2-Takt-Wiederholung umwandeln, indem Sie sie anwählen, den Eigenschaften-Bereich öffnen und die Anzahl der Takte von einem Takt auf zwei Takte ändern.
Sie können auch von vornherein 2-Takt-Wiederholungen erstellen, indem Sie im Einblendfeld für Wiederholungen „%2“ eingeben.
Das Gleiche gilt für 4-Takt-Wiederholungen, indem „%4“ in das Einblendfeld eingegeben oder der Eigenschaften-Bereich benutzt wird.
Wenn Ihre Musik eine reguläre Phrasenstruktur hat, kann es manchmal hilfreich sein, diese Struktur durch die Gruppieren von Taktwiederholungen zu verdeutlichen. In diesem Beispiel könnte ich diese Eigenschaft so einstellen, dass jeweils vier Takte zusammengefasst werden.
Selbst das ist im Einblendfeld für Wiederholungen möglich: Ich kann beispielsweise „%2,4“ eingeben, …
… um eine 2-Takt-Wiederholung, die viertaktig zusammengefasst wird, zu erstellen.
Damit Interpreten im Auge behalten können, wo innerhalb einer Passage an Taktwiederholungen sie sich befinden, zeigt Dorico immer wieder die Anzahl der Wiederholungen über dem System an. Standardmäßig passiert dies alle vier Takte, wobei der Takt, der wiederholt wird, als Takt 1 gezählt wird (was bedeutet, dass die dritte Taktwiederholung Takt Nummer vier ist und so weiter).
Dies ist in den Notensatz-Optionen konfigurierbar, die Sie mit den Tastenkombinationen Strg + Shift + E (Windows) bzw. Cmd + Shift + E (Mac) öffnen können, und zwar auf der Seite „Taktwiederholungen“. Hier können Sie auswählen, ob die Taktwiederholungsanzahl mehr oder weniger häufig angezeigt werden soll und die Darstellung der Taktwiederholungsanzahl festlegen.
Sie können diese Optionen auch individuell im Eigenschaften-Bereich überschreiben.
Außerdem können Sie die Zahlen im Notensatz-Modus mit Alt und den Pfeiltasten oder durch Bewegen mit der Maus verschieben.
Schließlich können Sie Regionen mit Taktwiederholungen in gleicher Weise wie Mehrtaktpausen zusammenfassen, indem Sie die Layout-Optionen mit den Tastenkombinationen Strg + Shift + L (Windows) bzw. Cmd + Shift + L (Mac) öffnen und in der Kategorie „Spieler“ im Abschnitt „Ganztakt- und Mehrtaktpausen“ das Zusammenlegen von „Mehrtaktpausen und Taktwiederholungen“ wählen.
Wenn Sie möchten, können Sie ebenfalls in den Layout-Optionen auf der Seite „Taktzahlen“ die Option „Taktzahlbereiche unter Mehrtaktpausen und zusammengelegten Taktwiederholungen“ aktivieren.
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Dieser Artikel ist die deutsche Übersetzung eines Artikels, den der in Seattle ansässige Musiker, Arrangeur und Notations-Experte Robert Puff in seinem Blog „of note“ veröffentlicht hat (hier präsentiert mit freundlicher Genehmigung von Robert Puff und Anthony Hughes).
Dieser Artikel ist eine Abschrift eines der exzellenten Videotutorials, die auf dem offiziellen Dorico YouTube-Kanal gepostet wurden.
Dieses Tutorial, das hier mit freundlicher Genehmigung seines Schöpfers Anthony Hughes in geschriebener Form präsentiert wird, trägt den Titel „Verbesserungen beim Schreiben-Modus in Dorico“…
Hallo, ich bin Anthony Hughes und in diesem Video zeige ich Ihnen einige der Verbesserungen, die im Schreiben-Modus ab Dorico 1.1 vorgenommen wurden.
Das Erstellen von Elementen der Musiknotation war in Dorico stets schnell und intuitiv.
(00:15) In Dorico 1.1 ist es jetzt viel einfacher, Elemente mit rhythmischer Dauer mit der Maus zu erstellen, indem man einfach auf das Element klickt und es in der Partitur über die gewünschte Länge zieht.
Die Elemente rasten an rhythmischen Positionen in Ihrer Notation ein.
(00:33) Andere musikalische Elemente als Noten, Pausen und Artikulationen verfügen jetzt über Zuordnungslinien, die deutlich anzeigen, an welcher rhythmischen Position sie wirksam sind.
(00:42) Es ist jetzt möglich, Elemente im Schreiben-Modus mit der Maus an neue rhythmische Positionen zu ziehen, wie ich es beispielsweise mit diesem Forte mache. Sie können sehen, wie das Element und seine Zuordnungslinie beim jeweils nächsten Schlag einrasten, wenn ich es den Takt entlang ziehe.
(00:58) Wenn ich nun in den Notensatz-Modus wechsle, in welchem das Verschieben von Elementen nur die grafische und nicht deren musikalische Position beeinflusst, werden Sie feststellen, dass beim Ziehen des Fortes nach rechts die Zuordnungslinie auf derselben Note verankert bleibt. Dies zeigt an, dass die Dynamik nach wie vor von dieser ursprünglichen Position aus wirksam ist.
(01:18) Wenn Sie lieber keine Zuordnungszeilen sehen möchten, können Sie diese deaktivieren, indem Sie das Menü „Ansicht“ öffnen und „Zuordnungslinien“ abwählen.
(01:27) Bei Elementen mit einer Dauer sind an beiden Enden Ziehpunkte angelegt, wodurch Sie die Startposition und die rhythmische Länge unabhängig voneinander bearbeiten können.
Sie können nach wie vor das gesamte Element verschieben, indem Sie statt auf die Ziehpunkte auf das Element selbst klicken und dieses ziehen.
(01:44) Diese Art von Arbeitsschritten ist jetzt auch mit der Tastatur viel einfacher durchzuführen.
(01:49) Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und benutzen sie die Pfeiltasten (nach rechts und links), um die Elemente vor und zurück zu bewegen. Elemente wie Noten bewegen sich entsprechend des aktuellen Werts des rhythmischen Rasters. Sie können diesen Wert ändern, indem Sie im Einblend-Menü [in der Statuszeile unten ganz links] eine neue Notendauer auswählen…
… oder bei gehaltener Alt-Taste [ oder ] (Windows) bzw. Ü oder + (Mac) drücken.
(02:09) Andere Elemente rasten auf intelligente Weise an vorhandenen Notenpositionen ein, wodurch Dynamik, Pedallinien und andere Elemente sehr schnell an der richtigen Stelle in Ihrer Partitur platziert werden können. Dafür wird der gleiche Tastaturbefehl, Alt + die linke und rechte Pfeiltaste, verwendet. Sie können diese Elemente auch um den Wert des rhythmischen Rasters verschieben, indem Sie zusätzlich Control (Windows) bzw. Command (Mac) gedrückt halten.
(02:33) Mit Alt und den Pfeiltasten werden Elemente also nach links und rechts verschoben, und mit Shift + Alt und den Pfeiltasten werden Elemente mit einer rhythmischen Dauer verlängert oder verkürzt. Auch hier bestimmen Noten und Pausen anhand des rhythmischen Rasters, um wie viel sie verlängert und verkürzt werden.
(02:50) In meinem rhythmischen Raster ist derzeit beispielsweise die Standardeinstellung, eine Achtelnote, eingestellt. Wenn ich eine [bereits notierte] Viertelnote anwähle und die Tastenkombination Shift + Alt + Rechtspfeil drücke, wird die Notenlänge [dieser Viertelnote] um eine Achtelnote verlängert.
(03:04) Dies funktioniert mit allen Elementen, die eine rhythmische Dauer haben. Und wie gesagt: wenn Sie zusätzlich Control (Windows) bzw. Command (Mac) gedrückt halten, werden die Elemente um den Wert des rhythmischen Rasters verlängert oder verkürzt.
(03:17) Im Abschnitt „Bearbeiten“ der Programmeinstellungen können neue Optionen festgelegt werden. Durch Aktivieren dieses Kontrollkästchens können mehrere Elemente mit der Maus erstellt werden. Dies kann beim Hinzufügen von Elementen über eine Passage nützlich sein, wie etwa Bindebögen oder wenn Sie einen Streichersatz mit Strichangaben versehen.
(03:36) Wenn Sie alle Elemente hinzugefügt haben, drücken Sie einfach die Escape-Taste, um die Belegung des Mauszeigers zu löschen.
(03:43) Die zweite neue Voreinstellung lädt immer nur die Maus mit einem Element, das Sie in einer Palette ausgewählt haben, auch wenn Sie eine aktive Auswahl in der Partitur haben.
Wenn Sie zuvor eine Auswahl hatten, wurde alles, was Sie in einer Palette anklicken, automatisch an dieser Position erstellt. Wenn Sie diese neue Voreinstellung festlegen, werden Sie nicht versehentlich Musikelemente erstellen, die Sie nicht möchten.
(04:07) Das Arbeiten mit Stimmen in Dorico ist jetzt viel leistungsfähiger. Zum einen haben wir es möglich gemacht, in neue oder vorhandene Stimmen einzufügen.
Ich habe hier einen Musikabschnitt als vierstimmigen Satz notiert und möchte ihn in dieses zweizeilige Chorsystem kopieren.
(04:24) Sopran und Tenor sind einfach zu kopieren, da beide in der oberen Stimme ihrer jeweiligen Notenzeilen sein müssen. Ich halte beim Klicken in das leere System die Alt-Taste gedrückt, um eine Kopie meiner aktuellen Auswahl einzufügen.
Ich muss die Alt-Stimme in eine Stimme mit Hälsen abwärts in dieser [oberen] Notenzeile einfügen, also kopiere ich sie mit Strg + C (Windows) bzw. Cmd + C (Mac), wähle die Note oder Pause aus, bei der ich mit dem Einfügen beginnen möchte, klicke mit der rechten Maustaste und wähle „In Stimme einfügen“ > „Neue Stimme mit Hälsen abwärts“.
(04:57) Ich kann dann schnell dasselbe mit der Basslinie machen, und Dorico setzt das wunderbar um.
(05:04) Es ist auch möglich, die Stimme bestehender Notation zu ändern. Manchmal haben Sie vielleicht Noten in eine Stimme mit Hälsen aufwärts eingegeben und entscheiden nun, dass diese als Stimme mit Hälsen abwärts notiert sein sollen.
Wählen Sie einfach die Noten an, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Stimmen > Stimme ändern > Neue Stimme mit Hälsen abwärts.
Nun können Sie damit fortfahren, Noten in die Stimme mit Hälsen aufwärts einzugeben.
(05:31) Eine weiter Verwendung der Funktion zum Ändern von Stimmen besteht darin, mehrere Stimmen zu Akkorden zu kombinieren, die vielleicht von einem Klavier gespielt werden sollen.
(05:39) Sie können auch den Inhalt zweier Stimmen austauschen.
Wenn Sie feststellen, dass Sie die Noten falsch herum eingegeben haben, dann wählen Sie einfach die betroffenen Noten an, …
… klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Stimmen > Stimmeninhalte tauschen.
(05:53) Und wenn wir schon hier sind: während es nach wie vor möglich ist, die Eigenschaften „Beginnt Stimme“ und „Endet Stimme“ für einzelne Noten festzulegen, um zu verhindern, dass überflüssige Pausen angezeigt werden, gibt es jetzt im Menü Bearbeiten den praktischen Befehl „Pausen entfernen“, der alle relevanten Eigenschaften der Stimmen dementsprechend einstellt.
(06:10) Dorico 1.1 führt einfache, aber sehr leistungsstarke Filter ein, um eine Auswahl auf die spezifischen Elemente einzugrenzen, die Sie bearbeiten müssen.
Das Filter-Menü ist im Menü Bearbeiten im Schreiben-Modus verfügbar. Oben im Untermenü befinden sich Auswahlmöglichkeiten, mit denen Sie die Funktionsweise des Filters bestimmen können.
Sie können die Kategorie an Elementen, die Sie anschließend aus dem Menü wählen, entweder aus- oder abwählen.
(06:36) Probieren wir es einmal mit Noten und Akkorden: Ich wähle diese beiden Systeme an, gehe dann zu Bearbeiten > Filter und wähle bei oben aktiver Funktion „Nur auswählen“ im Menü „Noten und Akkorde“.
Jetzt sind nur noch die Noten angewählt.
(06:56) Das funktioniert gut, wenn Sie beispielsweise nur die jeweils oberste Note eines Akkords innerhalb eines Abschnitt auswählen müssen, um sie als Melodielinie für ein anderes Instrument zu kopieren.
(07:05) Oder, um zu meinem Beispiel mit vierstimmigem Chorsatz zurückzukehren, wir können einfach einen Chorsatz nach Stimme filtern, um dann die Stimmen in ihre jeweiligen Notenzeilen einzufügen.
(07:16) Setzen wir den Filter nun auf „Nur Auswahl aufheben“.
Ich möchte diesen Abschnitt aus der Geige in die Flöte kopieren, aber die Flöte benötigt keine Strichanweisungen. Also wähle ich den Abschnitt an und gehe dann zu Bearbeiten > Filter > Spielanweisungen. Die Strichangaben sind deaktiviert, sodass ich nur die Noten und Artikulationen kopieren und in die Flötenstimme einfügen kann.
(07:39) Die letzten Verbesserungen, die ich Ihnen heute zeigen werde, betreffen die Dynamik. Dorico 1.1 führt bessere Möglichkeiten ein, die Dynamik horizontal und vertikal innerhalb Ihrer Partitur zu handhaben.
Sie können Dynamikanweisungen innerhalb eines Notensystems gruppieren, um sie vertikal auszurichten. Das ist hilfreich, wenn diese durch Noten oder andere Elemente, die aus dem Notensystem herausragen, aus ihrer Standardposition verschoben werden müssen, um Kollisionen zu vermeiden.
(08:05) Selektieren Sie die Dynamikangaben, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Dynamik“ > „Dynamikanweisungen gruppieren“. Sie können erkennen, dass eine Dynamikangabe Teil einer Gruppe ist, wenn Sie diese anwählen und sehen, dass andere Dynamikangaben blau gefärbt sind und Zuordnungslinien angezeigt werden.
Diese Dynamik-Gruppe fungiert jetzt als ein einzelnes Element und kann verschoben, verlängert oder verkürzt werden, wobei die einzelnen Dynamikangaben darauf reagieren und sich entsprechend anpassen. Dorico ist sogar in der Lage, die Bearbeitung komplexerer Dynamik-Ketten zu handhaben.
Dorico hilft mit, indem es Dynamikangaben, die gemeinsam erstellt wurden oder aneinander angrenzen, automatisch zu einer Gruppe verbindet.
(08:44) In diesem Beispiel habe ich einen Bläsersatz, bei dem alle Instrumente unisono spielen, und alle werden innerhalb dieser Phrase dieselben Dynamikangaben haben.
Mit der neuen Funktion „Dynamik verknüpfen“ in Dorico 1.1 können Sie nun Dynamikangaben an dieselbe rhythmische Position in andere Notensysteme kopieren und eine Verknüpfung zwischen ihnen herstellen.
Ich kopiere nur die Dynamikangaben der obersten Notenzeilen, indem ich in den ersten Takt klicke und dann bei gedrückter Shift-Taste in den letzten Takt, um alles in dieser Notenzeile zu selektieren. Dann wähle ich Bearbeiten > Filter > Alle Dynamikwechsel.
Ich kann dann mit der rechten Maustaste klicken, um diese Dynamikangaben zu kopieren oder Strg + C (Windows) bzw. Cmd + C (Mac) drücken.
Wenn ich dann die Dynamikangaben an derselben Position in die anderen Notenzeilen einfüge, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und „Einfügen“ wähle oder Strg + V (Windows) bzw. Cmd + V (Mac) drücke, werden diese Dynamikangaben verknüpft, was wieder durch die Blaufärbung gekennzeichnet ist.
(09:41) Das bedeutet, dass ich jetzt eine der Dynamikangaben anwählen und durch eine andere Angabe ersetzen kann, und diese Änderung wird von den verknüpften Elementen übernommen. Das funktioniert auch bei allmählichen Dynamikwechseln, und Bearbeitungen von Eigenschaften werden ebenso übergreifend gefiltert.
(09:57) Sie können die Verknüpfung von Dynamikanweisungen auch erstellen (oder aufheben), indem Sie eine Auswahl treffen, mit der rechten Maustaste klicken und Dynamik > Verknüpfen (oder Verknüpfung aufheben) wählen.
Mit einfacheren Möglichkeiten, Elemente mit der Maus oder der Tastatur zu erstellen und zu bearbeiten, mit erweiterter Unterstützung für Stimmen, mit einfachen, aber leistungsstarken Filtern und gruppierten und verknüpften Dynamikanweisungen werden Sie die Arbeit im Schreiben-Modus wahrscheinlich viel bequemer und angenehmer finden.
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